Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Baldhero & Van Whelan ir Kanādas sintēzes/retroviļņu duets. Viņu mūzikā ir spēcīgas melodijas, spēcīgas basu līnijas un infekciozas rievas. Es runāju ar Baldhero par viņa muzikālo atmodu, grupas radošo procesu un viņu Neon Desert EP.
Baldhero: Kā klausītājs esmu aizrāvies ar mūziku tik ilgi, cik vien sevi atceros. Uzaugusi 80. gados, apkārt bija daudz lieliskas popmūzikas, par kurām jūsmot: Maikls Džeksons, The Police, Pīters Gabriels, Eurythmics, Depeche Mode, U2 utt.; Es atceros, ka bērnībā nolietoju vairāk nekā dažas lentes. Kā mūziķim lietas patiešām ieslēdzās septītajā klasē, kad ņēmu rokās ģitāru. Metallica…And Justice for All mainīja dzīvi un uz vairākiem gadiem man ielika ceļu, lai patiešām kļūtu par metālu. Tad, protams, notika grunge un pēc tam mana gaume patiešām pavērās.
Gadu gaitā man ir ļoti paveicies, ka esmu spēlējis kopā ar patiešām daudzveidīgu un fantastisku mūziķu grupu dažādos projektos, kas ir bijuši visā kartē. Mana gaume mūsdienās, iespējams, ir tikpat plaša kā jebkad agrāk — neatkarīgi no tā, vai tas ir pops, metāls, roks, fanks, hiphops, elektronika utt.; ja tas ir labi, žanram man būtībā nav nozīmes.
B: Kā jau minēts, es domāju, ka uzaugšana 80. gados mani patiešām ir nosliece, lai galu galā pievērstos šim mūzikas stilam. Man patiešām šķiet, ka 80. gadu sintezētā popa ētoss ir kaut kā zemapziņas līmenī. Lai gan mans muzikālais ceļojums gan kā mūziķis, gan kā fans mani ir izvedis visur, tādi mākslinieki kā Depeche Mode, agrīnais U2 un The Police ir bijuši nemainīgi, tāpēc dažos veidos es nekad neesmu pametis 80. gadus. aiz muguras.
Kādā brīdī pēdējo trīs vai četru gadu laikā kāds pārsūtīja Kung Fury skaņu celiņu, un es uzskatu, ka tas lika bumbiņai ripot. Es biju pārsteigts, atklājot, ka ir vesela mākslinieku kopiena, gan vizuālā, gan muzikālā, kas bija ļoti iecienījuši retroviļņu atmosfēru. Tā kā esmu bijis basģitārists lielākajā daļā grupu, ar kurām esmu spēlējis, un esmu iecienījis diezgan agresīvu toni, piemēram, Geddy Lee vai John Entwistle, man patika basģitārista pārsvars synthwave. Arī polifoniskās, kristāliskās sintēzes melodijas un kopumā retro analogie toņi un efekti, piemēram, smags koris un modulēta aizkave, arī mani patiešām uzrunā.
Kad es noskatījos Netflix šovu Stranger Things un dzirdēju apbrīnojamo galvenās tēmas un skaņu celiņa analogo sintezatoru noskaņu, tas man bija izšķirošais punkts attiecībā uz eksperimentiem, rakstot kādu synthwave. No turienes es to uztvēru kā projektu, lai apgūtu sekvencēšanu un iepazītos ar dažādajiem mīkstajiem sintezatoriem.
B: Ja es paskatos uz māksliniekiem, kuri gadu gaitā ir pastāvīgi nonākuši rotācijā, man būtu jāsaka The Police, Nirvana, Tool, Rush, Pink Floyd, Metallica, Depeche Mode, Oasis un U2 ar, iespējams, vēl dažiem. nišas grupas, tostarp Killing Joke, New Order, The Misfits, Ween, Queens of the Stone Age un Tame Impala, kas papildina miksu.
Ir daudz vieglāk nosaukt, kurš jūs iedvesmojis, nekā paskaidrot, kāpēc tas tā ir! Protams, visām šīm grupām ir pārsteidzoša melodijas izjūta ar lielisku, bieži vien raksturīgu vokālu – tas vienmēr ir mani rezonējis. Tas, ko es arī ļoti apbrīnoju šajās grupās, ir to dziļā oriģinalitāte un radošums. Katrs no tiem būtībā izgudroja vai vismaz bija galvenie spēlētāji žanra vai apakšžanra virzībā uz priekšu.
Ikvienam māksliniekam ir ietekme, taču šīm grupām izdevās radīt zināmu mūzikas alķīmiju. Visbeidzot, es domāju, ka mūzika, ko es meklēju visvairāk, veicina tūlītēju tēlainības sajūtu, jo tā jūs aizņem kādu vietu. Es zinu, ka tas izklausās pēc pilnīgas klišejas, bet es nevaru iedomāties labāku veidu, kā to aprakstīt.
No Spinditijas
B: Neon Desert ir turpinājums mūsu pirmajam izdevumam L.A. to Mars. L.A. to Mars bija diezgan taisns, optimistisks retroviļņu projekts. Neona tuksnesī es vēlējos vairāk uzsvērt 80. gadu sākuma EDM tipa gropes un integrēt dažus tumšākus, izkropļotus toņus, vienlaikus saglabājot spēcīgu melodijas sajūtu. Būtībā mērķis bija apvienot Depeche Mode un Killing Joke.
Vidusmēra Baldhero & Van Whelan melodijas radošais process ir šāds: es parasti sāku ar basa līniju un improvizēšu tai ar kādu melodiju vai akordiem. Esmu ļoti no The Edge (no U2 slavas) domāšanas skolas par melodiju, kur mazāk ir vairāk un katrai noti ir jārēķinās. Es noteikti neesmu tastatūras smalcinātājs. Es spēlēšu dažādos tempos ar ļoti vienkāršu bungu sitienu (dažreiz tikai sitienu un slazdu), lai pieceltos un skrietu, lai redzētu, kas vislabāk atbilst. Es pārslēgšu melodijas balsi vai toni, lai, cerams, atrastu vispiemērotāko. No turienes tas ir parastais dziesmu rakstīšanas process, kurā tiek precizēts dzejolis, koris un tilts.
Viens no izaicinājumiem, ko esmu atradis tādā kopumā tīri instrumentālā žanrā kā retrowave, ir tas, ka jums ir jāatrod veids, kā padarīt katru mūzikas joslu par klausīšanās vērtu. Tas var būt sarežģīti bez vokālas melodijas, bet es domāju, ka ierobežojumi patiesībā palielina radošumu, tāpēc ir bijis jautri strādāt šo ierobežojumu ietvaros. Tas ir arī iemesls, kāpēc daudzas mūsu dziesmas ir trīs minūšu diapazonā.
Es uzskatu, ka, ja kāda ideja mani pārāk apkaro vai nesanāk diezgan ātri, labāk ir doties prom un atgriezties vai nebaidīties to izdzēst un turpināt. Idejas, ar kurām esmu bijis visvairāk apmierināts, parasti ir tās, kuras pašas raksta. Manā gaumē vislabākās melodijas ir tās, kuras kaut kā spēj skanēt reizē gan priecīgas, gan skumjas. Es noteikti esmu arī tādu melodiju cienītājs, kas ir himnas un triumfējošas, neizklausoties sierīgi vai pārāk pārspīlēti
B: Kad būšu konkretizējis pamatidejas, es ielikšu demonstrāciju pakalpojumā Dropbox, un Van Whelan, kurš dzīvo Dartmutā (es esmu Otavā), izveidos bungu celiņu, parasti ierakstot MIDI bungu celiņu tiešraidē no grīdas. ar savu elektronisko komplektu.
Van Whelan ir ilggadējs muzikālais līdzstrādnieks un ļoti labs draugs, ar kuru gadu gaitā esmu spēlējis daudzās grupās. Viņš bieži dzirdēs dziesmu savādāk nekā es, kas ir ļoti noderīgi. Viņam ir arī lieliskas prasmes sakārtot kārtību un izgriezt taukus, lai tas būtu interesanti. Viņš, protams, ir arī pārsteidzošs bundzinieks. Pēc tam viņš parasti nosūtīs man atpakaļ MIDI failu, ko es ievietošu atpakaļ dziesmā un veicu dažus pielāgojumus. Esmu ieprogrammējis bungas dažām melodijām, kad man bija konkrēts redzējums par to, kā es vēlos, lai viss skanētu — parasti tā, lai saglabātu tādu pašu atmosfēru kā demo.
Es atklāju, ka ir ļoti noderīgi nosūtīt šīs gandrīz pabeigtās demonstrācijas dažām uzticamām ausīm, lai saņemtu atsauksmes. Ir viegli pietuvoties projektam pārāk tuvu un zaudēt perspektīvu. Dažas pēdējās korekcijas, un tad ir pienācis laiks miksēt un apgūt, kas, manuprāt, ir ļoti atalgojošs, bet neticami sāpīgs process kādam, kam ir mana nosliece uz apsēstību un uzmanību detaļām. Esmu uzzinājis, ka maisījums nekad nav ideāls, tam vienkārši jābūt pietiekami labam. Laikam ritot, cenšos par to atslābināties.
B: Mans galvenais mērķis, virzoties uz priekšu, ir turpināt izklaidēties, veidojot mūziku, ko es ar prieku varu izlikt kā mākslas daļu, ko cilvēki varētu patērēt un, cerams, izbaudīt. Šis projekts ir arī iespēja Van Whelan un man turpināt mūsu iesākto muzikālo sadarbību, lai gan dzīve mūs ir pārvedusi uz dažādām Kanādas vietām.
Vankūverā bāzēta skeitborda kompānija Landyachtz sazinājās pagājušajā gadā, savos reklāmas videoklipos iekļaujot daļu no mūsu mūzikas no Losandželosas līdz Marsam (kas ir lieliski, jo šie puiši dodas uz dažām pārsteidzošām vietām!), Protams, mēs vienojāmies ar viņiem sadarboties. uz to. Protams, tas ir mūsu mūzikas veids, ko mēs labprāt turpinātu izpētīt. Šim nolūkam bija patiešām jautri skatīties, kā cilvēki veido dīvaino YouTube videoklipu, izmantojot mūsu melodijas kā skaņu celiņu retro reklāmu, videospēļu secību vai filmu apkopojumam.
KM: Kā jūs uzlādējat savas radošās baterijas
B: Man lielākais instruments šajā ziņā ir laiks. Dažreiz jums ir jāatkāpjas un jāiegūst perspektīva. Ir viegli atkārtot sevi, it īpaši, ja nesperat ne soli atpakaļ un iegūstat kādu skatījumu uz to, kas ir izdevies un kas nav izdevies jūsu jaunākajā projektā. Bez tam, manuprāt, eksperimentēšana ar dažādiem toņiem un efektiem var būt noderīga. Man patīk ideja par spēlēšanos ar ierobežojumiem kā veids, kā uzlabot radošumu. Man patīk mēģināt rakstīt projekta ietvaros, gandrīz kā uzdevumā. Kamēr es turpināšu mainīt uzdevumu, es nedomāju, ka pietrūks ideju, ko izspēlēt.
