Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Intervija ar Tommy Norisu un Čalmerss Croft
Tommy Norris: Es sāku vidusskolā joslā, spēlējot bungas, kas bija mana pirmā pieredze ar instrumentu. Mans tētis bija ģitāru ko apkārt, tāpēc vidusskolā es sāku spēlēt ģitāru, un kas noveda pie elektrisko ģitāru. Es sāku spēlēt klasisko roka un savieno rokgrupām pēc tam.
Es satiku savu pašreizējo sievu, kas es spēlēt mūziku ar dzīves, un viņai bija mandolīnu. Es sāku spēlēt savu mandolīnu un iemīlēja to. Kad es devos uz koledžu, es veltīja visu savu laiku mandolīna un tas, kā tas viss sākās.
Chalmers Croft: Mans tētis sāka mācīt man akustisko ģitāru pēc 6 gadiem! Viņš bija dziļi iesaistīta baznīcas mūzikas komandu un bija man strumming kopā ar viņiem neilgi pēc mācībām dažus pamata akordi. Pēc tam, kad viņš nomira no slimības mana pusaudžu gados, es mantojis viņa ģitāru un patiešām iemīlējās ar akustisko ģitāru un dažāda veida akustiskās mūzikas!
KM: Kur jūsu intereses videospēļu mūzikas sākt?
TN: Esmu vienmēr mīlēja soundtrack mūziku. Mana pirmā saviļņojošs reakcija uz mūziku, es varu atcerēties bija skatoties Star Wars: A New Hope. Tur ir aina, kurā Lūkas stāv, apskatot diviem Suns vidē un tēma, ka spēles, tad Binary Sunset tēma, tā veida deva man drebuļi. Esmu spēlējis video spēles visu savu dzīvi un vienkārši iemīlējās ar dažiem videospēļu soundtracks.CC: Mana mamma un es izmantoti, lai atskaņotu Super Nintendo klasisko sauc Super Metroid. Es biju tik ieinteresēja mūziku šajā spēlē, un kā tas lika man justies, kad spēlē to. No šī brīža, es sāku pievērst daudz lielāku uzmanību uz mūziku dažādām spēlēm. Ar Nintendo spēles, jo īpaši, lielākā daļa mūzikas ir tik radošs un tiešām atver savu prātu neierobežotas iespējas ziņā komponēšanu.
TN: Es devos uz koledžu pie Rietumu Carolina University un specializējies ierakstu tur. Tas ir mūzikas skola, un jūs varat koncentrēties uz audio inženierijas un tehnoloģijas, bet jums ir spēlēt instrumentu, lai tā kā tradicionālās mūzikas skola šajā ziņā. Viņiem nav mandolīna programma tur, tāpēc es biju spēlē klasisko ģitāru, un es devos un auditioned. Chalmers tika auditioning džeza ģitāru, un satiku viņu tur. orientāciju laikā, es dzirdēju kādu kliegt, "Hei! Guitar Guy! " Tas bija Chalmers. Mēs beidzās mēbelētas kopā, jo mēs abi nebija, piemēram, istabas biedriem, mums bija, lai mēs pārvietot kopā un sāka spēlēt bluegrass un daudz video spēles. Tas bija koledžas galu galā!
TN: Nosaukums cēlies no spēles Super sagraut Bros I naida teikt to, bet mēs, iespējams, ir bijusi šī spēle trīs līdz četras stundas katru dienu pēc klases. Tā bija taisnība, kad Super Smash Bros urdzēšana iznāca, un es vienmēr spēlē kā Donkey Kong. Es gribētu uzkrāt visas kastes, lai viņi sāka aicināt mani Box Monkey. Ciktāl tas attiecas uz uzņēmējdarbības iet, es pārcēlos uz Nashville pēc koledžas īstenot mūzikas un Chalmers galu galā arī pārcēlās uz Nashville. Viņš pavadīja spēlējot ar valsti, rīkojas un tūrisma, bet viņš dabūja noguris no tā, un mēs abi nolēma, ka tāpēc, ka mēs esam milzīgas videospēļu nerds, mēs mīlam video spēļu mūziku, un mēs abi devāmies uz skolu mācību mūziku.
Chalmers varētu spēlēt ģitāru, kamēr mēs spēlējām Smash Bros viņš gribētu vai nu spēlēt kopā ar mūziku vai rakstīt savu mūziku spēlē. Sīkumi mēs rakstām, bija sava veida dumjš videospēļu mūzikas vienalga, tāpēc mēs nolēmām izmēģināt un sākt šo biznesu. Mēs sākām publicējot dažus vākus YouTube. Mēs tikko sākās janvārī. Tas ir bijis lēni, jo es ceļojumu daudz un Chalmers ir pilna laika darbs, tāpēc tas ir sava veida sānu projekta tagad.
TN: Filma mūzika ir milzīgs ietekme uz mani kopā ar klasisko rock. Es esmu milzīgs Led Zeppelin fans. Es domāju, ka spēlē visi šie dažādu žanru mūziku un mācīties mūzikas teorija man ir veidota. Es mīlu mandolīnu, jo tā ir ritmiska aspektu bungas, bet jūs varat arī spēlēt akordus un melodiju uz to, tāpēc tas ir, it kā viss, ko es mīlu vienā instrumentā. Tas ir diezgan tehnisks instruments un mācību tradicionālo vārpatas arī ietekmēja manu spēli.
CC: Tas ir smieklīgi, kā tad, kad jūs sākat veic nokļūst mūziku, jūs attīstīt dažus ļoti dziļi sakņojas ietekmes, kas vienmēr šķiet, atgriezties kādā brīdī pa savu mūzikas ceļojumā! Man, ļoti virtuosic spēlētāji, piemēram, Chris Thile, Stuart Duncan Edgar Meyer, Bela Fleck, Julian Lage, Frank Vignola, un Bryan Sutton vienkārši iedvesmo mani nav beigu. Šie puiši ir radīt tik neticami skaistu mūziku, un tie ir patiesi dāvana mūzikas šajā laikmetā. Es mīlu mūziku visu veidu, ieskaitot '90s valstī, jazz, fusion, filmu mūzikas un roka, bet mana sirds vienmēr ir bijusi ar akustisko lietām, jo tās tīrību un godīgumu.
TN: Man tiešām patīk tā, ka jūs dzirdat ķekars dažādu mūzikas stilu, kas video spēli. Piemēram, ja jūs spēlējat tuksneša apvidū, jūs bieži dzirdēt kādu Tuvo Austrumu Skanoša svari un muzikālās idejas. Filmu rādītāji ir līdzīgi, jo tie būs krāsas iestatījumu ar mūziku. Jo videospēļu mūzikas, ja tur ir ievērojama melodiju, tas ir patiešām grūts un ļoti labi, jo, ja tā nav, tas būs vadīt jūs crazy pēc brītiņa.
No Spinditijas
Daudzi cilvēki nevar iegūt agrāk skaņās agrāk MIDI, 16 bitu vai 32 bitu mūziku, bet, ja jūs patiešām sadalīt un klausīties to, kas notiek, tas ir diezgan sarežģīta, un tas ieņem tiesības uz augšu tur ar filmu mūziku un klasisko mūziku.
Jo mainstream, visi žanri ir sava veida pagrieziena vienā, bet video spēles atskan mazliet viss. Cilvēki pieņem, ka cilvēkiem patīk, un tur ir milzīgs ventilators bāzi videospēļu mūziku.
CC: Man, lieliska videospēļu mūzika ir visu par laulību melodiju un vidē, un kā tas tiešām rada spēļu pieredzi dzīvē. Videospēļu komponists ir plašs arsenāls paņēmienu viņa / viņas rīcībā un lielie gandrīz vienmēr instinktīvi zina, ko nosakot zvanus īpašu slāni skaņu. Tāpat Tommy minēts iepriekš, Phrygian tonalitāte ir ļoti izplatīta Tuvo Austrumu / tuksneša vidē bet spēle ar ļoti dumjš jūtu Banjo-Kazooie nāksies daudz uzsvaru uz blūza piezīmes un prātā jucis chromaticism. Jebkura spēle, skaņu, kas tiešām rada noteiktu iestatījumu dzīvē ir ļoti spēcīgs un neaizmirstamu, un es domāju, ka tur ir milzīga auditorija, kas!
TN: Mēs esam veida eksperimentēt tieši tagad, un mēģina ķekars dažādas lietas. Mūsu pirmie videoklipi tika vienkārši segt video tāpēc izdomājām, ka nebija daudz videospēļu mūzikas vākiem raksturo mandolīnu un visiem akustiskajiem instrumentiem YouTube. Chalmers un man ir daudz strādājuši mūsu instrumentiem un praktizē tik daudz, ka tas ir arī veids, kā mēs, lai parādītu mūsu spēļu spējas.
Pēdējā laikā es esmu eksperimentējot ar ierakstu ķekars dažādos dziesmu un apvienojot tos visus vienā ekrānā, lai jūs redzēsiet četras mani vienā ekrānā. Video I ievietojis mani spēlēt četras daļas no Super Mario World overworld tēma ir faktiski bijusi mūsu visskatītāko video tik tālu! Tas ir interesanti redzēt, kas strādā un kas nav.
Visa komponēšanu uz vietas ideju, kur es spēlēju spēli un Čalmerss raksta mūziku, kā mums iet līdzi nav īsti pacēlies, bet es domāju, ka varētu būt kaut kas būtu forši vairāk livestreaming lieta, kad mēs iegūstam vairāk ventilatoru bāze.
Mana sieva stāsta mūsu desmit dziesmu video. Mēs darām to, spēle, nevis sērija, jo ir pārāk daudz dziesmas citādi.
Jo soundtrack analīzi, mēs runājam vairāk tehniski par mūziku un kāpēc tā darbojas ar spēli. Daži no šiem videoklipiem nav dara ļoti labi too.The Vispārējā ideja ir tāda, ka mēs mīlam video spēļu mūziku, un mēs vēlamies, lai kanāls būt par visu, ko darīt ar videospēļu mūziku.
TN: Man nav rakstīt daudz uz mandolīna. Es uzrakstīt dažas dziesmas par to, bet es esmu veida iestrēdzis manā veidos uz mandolīna, tāpēc man ir tendence spēlēt līdzīgas lietas. Es rakstīt lielākā daļa manu mūziku uz klavierēm, un man ir dažas atšķirīgas metodes. Es gribu, lai praksē, kad mēs faktiski iegūtu projektu, tāpēc es padomāšu par ideju vai pat frāzi. Es uzrakstīju dziesmu sauc Pamesta teātra un šie divi vārdi tikko popped manā galvā. Es attēlotie šo veco, tukšo teātri un tikai sēdēja pie klavierēm, nemaz šie vārdi rezonē un rakstīja mūziku.
Tas būs sākt ar klavierēm, un tad es domāju par to, kā es gribu sakārtot to. Es domāju par to, ko instrumentus es gribu, ja es gribu, lai būtu klavieres gabals vai ne, un no turienes es iešu un ierakstīt to. Man ir ProTools studijā, kur man ir virtuālos instrumentus, un mēs arī darīt dažas dzīvu instrumentu ierakstu.
Es uzrakstīju Heroes Overture pilnīgi notācija pirmā. Es domāju, ka es uzrakstīju mazliet melodiju uz klavierēm, un tad velk up virtuālos instrumentus visai orķestra un tikai ļaujiet manu auss vadību me.CC: Tommy, un es cenšos nepārtraukti pievienot mūsu "bibliotēka", no sastāva idejas. Lai saglabātu mūsu idejām daudzveidīga un svaigs, mēs varam domāt par dažādu frāzes, piemēram, "Misty Waterfall" vai "Snowy Plateau" un faktiski mēģina nākt klajā ar mūzikas frāzes, kas parasti izcelt šīs idejas.
Es varētu mēģināt nākt klajā ar ģitāru vai mandolīna laizīšana, kas dod sajūtu "Misty Waterfall", un pēc tam ierakstīt dažādas daļas, kas papildina viens otru, līdz tas transformējas pilnu gabalu! Man ir pilnīgi pār top elektriskās ģitāras pedalboard kas spēj neticami summa skaņas. Ja man vajag sazaroties un tiešām iegūt ārpus mana kaste, es rotaļlieta ar noteiktām kavēšanos vai modulācijas ietekmi caur manu elektrisko kuģa, ka es nevarētu saņemt citādi. Tommy noteikti uz kaut ko ar klavierēm, un es gribētu, lai arī nodoties kas norisinājušās vajadzībām!
TN: Mani divi mīļākie komponisti videospēļu mūzika ir Nobuo Uematsu un Koji Kondo. Es mīlu Nobuo Uematsu darbu, un viņš, iespējams, iedvesmoja mani visvairāk kā komponists. Koji Kondo ir slavenākais no diviem. Viņš ir vienkārši izdarīt tik daudz lielisku darbu.
Es tikko spēlēja spēles Celeste, ka ir dažas diezgan interesantu mūziku veido Lena Raine. Es arī spēlēja spēli bērns Gaismas (veido Coeur De pirāts) nesen, kas ir kādu lielisku mūziku too.
CC: Viens no maniem absolūtā favorītiem ir Kenji Yamamato kurš strādāja Super Metroid, Kenji ir ļoti daudzpusīgs komponists un ir šo dāvanu, ko es minēts iepriekš zināt, tieši to mūziku vajadzībām, lai atbilstu to, ko iestatījumu. Viņa radošums ir apbrīnojams mani, un tas, protams, nav robežu.
TN: Sākotnējā ideja bija vispirms izveidot YouTube kanālu. Kā es paskatos uz to, ka tur ir daudz VGM faniem un tur nav īsti liela saistība starp komponistiem un faniem. Mēs sākām no vēlas veidot fanu bāzi YouTube, lai mēs ejam varētu uz videospēļu uzņēmumiem un saka: "Mums ir šie abonenti, lai mēs veicinātu spēli mūsu kanālu." Tas arī pērk mums kādu laiku, lai eksperimentētu ar komponēšanu. Es domāju, ka šis kritums, mēs gribētu veikt kādu faktisko komponēšanu darbu.
CC: Mēs abi, protams, vēlamies veidot nozīmīgu YouTube klātbūtni pirmā un patiešām atrast mūsu auditoriju un veidot savu zīmolu! Ideja ir tāda, ka mēs varam izmantot arī impulsu, mēs iegūt no, ka, lai atbalstītu jebkuru rakstīto darbu, mēs varētu iegūt. Mēs esam digitālajā laikmetā un ir bezgalīgas iespējas tirdzniecības un celtniecības auditorijas vai fanu bāzi. Mums ir ļoti daudz bauda pētīt kādi idejas un nedarbojas mums!
TN: Man nav jādara daudz, es esmu diezgan jāmaksā visu laiku, bet es klausos spēlē mūziku visu laiku. Vēl viena liela lieta ir klausīties filmu rādītājus, jo viņi ir tādā pašā garā. Es esmu laimīgs, ka mūzika ir mans darbs šobrīd. Es spēlēt mandolīnu, lai dzīvo, lai es esmu vienmēr iegrimis mūzikā. Es teiktu, ka lielākais ārpus spēle mūzika ir kino mūzika. Es tiešām pievērst uzmanību rādītājus, kad es skatīties filmas.
CC: Es arī parasti ir diezgan iedvesmoja kaut vai citu. Tagad, kopš es esmu vairs koncertēt, laiks, kas man ir par mūziku, ir vēl patīkamāku par mani, un es tiešām var koncentrēties uz mūziku, kas rezonē ar mani. Laiki, man ir atrasts pats unmotivated vai sausā vietā ir tad, kad es neesmu klausīties un mācīties kaut ko jaunu! Mācīšanās un klausoties jauno materiālu ir tik svarīgi, lai padarītu pastāvīgi panākumus kā mūziķis!
