8 Uguns iedvesmoti klasiskās mūzikas skaņdarbi

Frānsisa Metkalfe pirmo reizi iemācījās lasīt nošu četru gadu vecumā. Tagad viņa ir pensionēta peripatētiskās mūzikas skolotāja, kuras specializācija ir vijole.

1. Hendelis: "Mūzika karaliskajai uguņošanai"

Atbildot uz Džordža II lūgumu, Hendelis komponēja mūziku karaliskajai uguņošanai, lai atzīmētu miera līguma parakstīšanu Eksla kapelā 1748. gadā, kas beidza Austrijas mantošanas karu.

Kā jūs varētu iedomāties, pasākums bija sarežģīts pasākums, lai gan ne viss noritēja kā plānots. Tika uzcelts milzīgs doriešu templis, kas tika uzcelts no koka un audekla, un tas aizdegās¹ un, tā kā laikapstākļi bija lietaini, dažas ierīces neizdevās, un uguņošana ievainoja vismaz četrus cilvēkus.

Par laimi, mūzika (atšķirībā no dažām uguņošanas ierīcēm) atskanēja bez aizķeršanās, vismaz naktī. Hendelis bija strīdējies par vijoļu iekļaušanu, bet karalis bija izdevis norādījumus tikai militāriem instrumentiem. Tā kā tas bija plašs brīvdabas koncerts, Hendeļa pieprasītie spēki bija diezgan milzīgi - 24 obojas, 12 fagoti, deviņas trompetes un tikpat mežragu.² Ja atradāties tiešā tuvumā, noteikti grieza ausis. Es varu tikai minēt, kā viņi ieguva tik daudz fagotu; tie noteikti ir nosūtīti no visas pasaules.

Hendels pārstrādāja partitūru, iekļaujot viņa iecienītās stīgas vēlākam koncertam, lai savāktu naudu Foundling Hospital. Jūs nebūsiet pārsteigts, uzzinot, ka pēdējā laikā priekšroka tiek dota parastajiem orķestra spēkiem.

Svītā iekļautas deju kustības, kā tas ir ierasts šāda veida mūzikā - franču ātrsoļu burrē seko ilgstošajai smagajai uvertīrai un divi menueti noslēdz diezgan trakulīgo procesu. Pa vidu ir divas atsauces uz to, kāpēc notika svinības — La Paix — miers smalkās sicilienes formā — vēl viena itāļu deja — un La Rèjouissance — karaliskās gaviles, lai atzīmētu karadarbības beigas.

No Spinditijas

3. Haidns: "59. simfonija "Ugunsgrēks""

Ugunīgs tas noteikti ir. Haidns iededz skārienpapīru no vārda go at. Pokera sitieni ar atkārtotiem “A” un stīgu strauji laizošie tremolandi sakarsē koncertzāli. Spēcīgam vējam sapūšot liesmas, dāmas vicina izsmalcinātus vēdekļus, lai atdzesētu savas sejas.

Uguns tiek slāpēta divām vidējām kustībām; logi atvērās, lai ieplūstu vēsāks, mierīgāks gaiss. Liesmas atkal tiek uzpūstas ceturtajai daļai, Haidns sagādājot klausītājiem dedzinošu finālu.

5. Stravinskis: "Ugunsputns"

Eksotiska būtne, kas piedāvā jebkuram jaunam komponistam izdomāt sev atbilstošu partitūru. Stravinska Firebird nepieviļ. Izmantots vairāk reižu, nekā es varētu rēķināties, lai ledus dejotāji izpildītu nāves spirāles līdz noslēguma akordiem, fantastiskais raksts ir valdzinājis skatītājus jau vairāk nekā simts gadus.

1910. gadā Stravinskis bija jauns ambiciozs un ļoti talantīgs komponists, kurš bija nonācis Sergeja Djagiļeva uzmanības lokā, tagad meklējot tieši tādu prātu, lai realizētu savu vīziju par savu jaunāko Kirova baleta projektu. Stravinskis viņam uzdāvināja spēcīgu dzirkstošu instrumentu sajaukumu, lai paspilgtinātu krievu tautas melodijas, kas ir piesātinātas ar partitūru.

Nav iespējams neinteresēties jau no pirmās takts, rūcošas stīgas, aicinot aizdomāties par to, kas notiks tālāk, ir līdzvērtīgs lappušu uztvērējam. Noslēpums atklāj viļņojošo visuresošo epizodi pirms pievienošanās maigai sadaļai, izmantojot kādu no mūzikā izplatītajām krievu tautas melodijām.

Viņa skolotāja Rimska-Korsakova lielā iespaidā kompozīcijas stils ir krāsots spilgtās krāsās, izcelts sudraba un zelta krāsā, rotāts un vizuļots, izvilkts ar tumšām svītrām karaļa Kaščeja dejas draudiem. Stravinskis bija diezgan atklāts par skolotāja ietekmi uz viņa rakstīšanu, sakot, ka Ugunsputns ir "Rimskis - Korsakovs ar pipariem".³ Viņš izmanto visus grāmatā aprakstītos trikus, glisandus gan no tromboniem, gan stīgām, izkrāso savas tēmas neparastās spīdēs - solo fagotu un alta flauta, trīs gadus gaidot savu eposu Pavasara rituāls - lai gan hipnotizētu, gan pārklātu ar austrumniecisku fantāziju. .

Patiesā dramatiskā uzplaukumā svīta noslēdzās ar pēkšņu dinamikas kritumu un vienu no visu laiku aizraujošākajām crescendo un pēdējām taktīm. Kā gan publika varēja nesatrakot ar aplausiem pirmajā izrādē?

Overnight The Firebird izvirzīja Stravinski uzmanības centrā, un tas tika apgaismots līdz viņa nāvei, divdesmitā gadsimta mūzikas milzim.

7. Falla: "Balets — mīli burvi: rituāla uguns deja"

Ir vairāk nekā garāmejošs salīdzinājums ar šamanisma rituāliem ar uguns deju. Eksorcisma pamatā ir jauna sieviete, kas metās mirgojošu liesmu priekšā, lai ar kustību palīdzību attīrītos no sava mūžībā aizgājušā vīra spoka.

Deja sākas piesardzīgi, it kā dejotāja būtu nenoteikta, rūpīgi izvēloties soļus. Uguns sāk šaut uz augšu, karstums deg, un izrāde notiek.

Spāniski līdz sirds dziļumiem, šūpojoša obojas lāpstiņa sniedz roku dejotājai, viņas partnerim, kad viņa sāk locīties un izliekties ar liesmu formu.

Rituālā uguns deja, lai arī daudz īsāka nekā Ravela Bolero, ir ar līdzīgām beigām, koncentrētu grūdienu pēc hipnotizējošā vienmērīgā sitiena, kad aizrautīgo spoku apēd ugunskurs.

8. Bēthovens: "Uvertīra: Prometeja radības"

Prometejs bija slavens titāns, kurš veidoja cilvēkus no māla un nozaga uguni no Zeva, lai to nodotu cilvēcei. Atmaksājot, Zevs pieķēdēja Prometeju kalnā uz mūžību. Katru dienu ērglis, Zeva simbols, lidoja lejā un izrāva viņam aknas, kas atauga tikai tāpēc, lai scenārijs varētu atkārtoties uz visiem laikiem.⁵

Vīnē Prometeja radības bija vienīgā baletam, ko komponēja Bēthovens. Pasākums bija veiksmīgs, 1801. gadā notika 16 izrādes un tika veikta klavieru transkripcija, lai palielinātu tā popularitāti.⁶

Šodien regulāri tiek atskaņota tikai uvertīra no baleta, bet arī Bēthovena trešās simfonijas “Eroika” pēdējā daļa ir balstīta uz variācijām no fināla līdz baletam.

Uvertīra sākas ar jautājuma zīmi - akordu, kas aicina uz atbildi, nelielu lēnu ievadu dzīvīgām, ātri soļojošām stīgām, šūbertiskā manierē (salīdziniet ar viņa 2. simfonijas pirmās daļas Allegro Vivace, kas tapusi kādus desmit gadus vēlāk) ar mājienu uz citu Bēthovena uvertīru Leonore No 3. Nav ne jausmas par šausmām, kas drīzumā tiks nodarītas ne Prometejam, ne viņa radījumiem — mērim, nelaimei, skaudībai un postam —, ko Pandora izlaida no kastes.

Citāti

¹ Jaunais kavalieris

² Wikipedia

³ Kriss Maierss. Redlendas simfoniskā sezona

⁴ Hals Leonards

⁵ Klasiskā gudrība

⁶ klasiskā mūzika^.com

komentāri

Frances Metcalfe (autors) no The Limousin, Francijā 2018. gada 26. maijā:

Chitrangada, paldies par jūsu laipnajiem komentāriem. Nezinu kā jums, bet man patīk uguņošana — vakaros sēdēt ar iedegtu malkas degļu un skatīties to "ugunsbumba".

Chitrangada Sharan no Ņūdeli, Indijā 2018. gada 25. maijā:

Kārtējais lielisks raksts par klasisko mūziku, šoreiz par uguni. Jūsu apraksti ir ne tikai interesanti, bet arī labi izpētīti un informatīvi.

Pārbaudīja dažus jūsu videoklipus. Lielisks darbs. Paldies, ka dalījies!

Frances Metcalfe (autors) no The Limousin, Francija 2018. gada 23. maijā:

Jūs esat ļoti laipns par maniem aprakstiem, Flourish. Es vienkārši dievinu tos rakstīt, jo es zinu, ka jums tas ir jādara savu rakstu dēļ, jo tie ir tik saistoši. Es laikam tikai vienu reizi esmu dzirdējis Prokovjevu kā koncertpārraidi pa radio, mazliet uzacu pacēlāju, bet tagad esmu pa īstam iedziļinājies tā izcelsmē, uzacis tiek paceltas tieši tik nedaudz augstāk!

Frances Metcalfe (autors) no The Limousin, Francija 2018. gada 23. maijā:

Sveiks, Reginald. Esmu tik priecīgs, ka jums patika raksts. Kā vienmēr man patika to rakstīt, jo arī es vienmēr uzzinu ko jaunu! Paldies, ka veltījāt laiku tās izlasīšanai.

Uzplaukt jebkurā gadījumā no ASV 2018. gada 22. maijā:

Jūsu aizraušanās ar mūziku atkal atklājas šajos saistošajos un izcilajos aprakstos. Tik izcili! Man īpaši patika tas #2 gabals par spīti mokošajam aizmugures stāstam.

Reginalds Tomass no Konektikutas 2018. gada 22. maijā:

Šeit ir ļoti jauks darbs. Lieliski klausīšanās piemēri! Es izbaudīju pieredzi. Paldies