Īsa japāņu popmūzikas (J-pop) vēsture

Satura rādītājs:

Zelta laikmets: Sieviešu elka uzplaukums (1980. gadi)
No Spinditijas
Ekonomiskais spēks: būtne un Tetsuja Komuro (1990–1997)
Elku atgriešanās: sievietes pret Džoniju (90. gadu beigas–2000. gadu sākums)
Dž-popa urbanizācija: hiphops un R&B (2000. gadu vidus)
Pagātnes cieņa: Folk, Shibuya un Seiyuu (2000. gadu beigas)
Āzijas elki: AKB48 un Hallyu Wave (10. gadu sākums)
Summēšana
komentāri

Mana akadēmiskā pieredze ir japāņu valodā un kultūrā. Esmu liels J-pop mūzikas un kultūras cienītājs.

Zelta laikmets: Sieviešu elka uzplaukums (1980. gadi)

Sievietes piedzīvoja popularitātes pieaugumu, sākot ar 70. gadiem, piemēram, Momoe Jamaguči un krāsaino duetu Pink Lady. Šajā laikā notika izmaiņas kayoukyoku, un Yamaguchi kļuva par vienu no pirmajām māksliniecēm, kas savās dziesmās izmantoja īpašu izrunu, kas bija līdzīga angļu valodai. Lai gan šis stils joprojām tiek uzskatīts par kayoukyoku mākslinieku, vēlāk tas kļuva par noteicošo atšķirību starp klasisko kayoukyoku un mūsdienu J-pop.

Jamaguči un viņas laikabiedres, piemēram, Junko Sakurada un Candies, bija pazīstamas ar savu veselīgo tēlu, dziedot dziesmas ar neregulāru seksuālu pieskaņu. Viņu popularitāte noveda pie tā, ka ierakstu kompānijas turpināja veidot zīmolus sieviešu solo un grupu izpildītājiem, lai iegūtu "kaimiņmeitenes" šarmu. Līdz 20. gadsimta 80. gadiem eksplodēja "elka" jeb (parasti) tīru tēlu paužošas dziedātājas laikmets.

"Zelta laikmeta" elki iezīmē kayoukyoku ēras beigas, un daudzi vecāki kayoukyoku stila komponisti un tekstu autori pirms aiziešanas pensijā pāriet uz sieviešu elku veidošanu. Kayoukyoku piedzīvoja vēl vienu popularitātes pieaugumu, kad tādi mākslinieki kā Seiko Matsuda pārtrauca nebijušu 24. vietas 1. singlu Oricon topos. Citas sievietes mākslinieces, piemēram, Akina Nakamori, uzdrošinājās nepakļauties "kaimiņmeitenes" elka tēlam, izmantojot tiešāku seksuālo pieeju un dziedot dziesmas par sirds sāpēm un nodevību. Tomēr viņas iespējamais pašnāvības mēģinājums izraisīja strauju viņas popularitātes samazināšanos, parādot, ka Japāna nebija gatava skarbajai realitātei, no kuras elki piedāvāja izbēgt.

No Spinditijas

Un tomēr elku ēra, kā arī lielākā daļa kayoukyoku, beidzās, kad Seiko Matsuda #1 sēriju pārtrauca TM Network meistara Tetsuya Komuro singls "Gravity of Love". Deviņdesmitajos gados Komuro turpināja definēt "J-pop", kā sāka saukt kayoukyoku.

Ekonomiskais spēks: būtne un Tetsuja Komuro (1990–1997)

90. gadi iezīmēja milzīgu pagrieziena punktu japāņu populārajā mūzikā. Tika izmantots ne tikai termins "J-pop", bet arī Dž-pops kopumā kļuva par ekonomikas lielvalsti, jo Japāna pacēlās uz augšu, lai pretendētu uz otro lielāko mūzikas industriju pasaulē (otrā pēc ASV). . Tas tika panākts ar gudriem mārketinga paņēmieniem, jo īpaši "savienošanu" vai tikko izdoto dziesmu savienošanu ar reklāmām, drāmām, filmām, anime, videospēlēm un citiem plašsaziņas līdzekļiem. Mūzikas pārdošanas apjomi sasniedza nepieredzētus rekordus, albumu un singlu pārdošanas apjomi katru gadu pārspēj jaunus pārdošanas rekordus.

90. gadu sākumā "Būt sistēma" dominēja lielākajā daļā J-pop pārdošanas apjomu. Tādas grupas kā B'z kļūs par visvairāk pārdotajām mūzikas grupām Japānas vēsturē, lai gan citas grupas, piemēram, Wands, ZARD un Maki Ohguro, arī spēlēja lielas lomas Being pārdošanā. Gandrīz visas šīs grupas koncentrējās uz harder vai folk-roka elementiem, lai gan tas ātri mainīsies, desmitgadei ejot un eiro stila deju mūzikai ienākot modē.

Deju kustības priekšgalā bija "neuzvaramais producents" Tetsuya Komuro. Komuro raksturīgā elektroniskā skaņa radīs milzīgus hitus viņa personīgajā grupā (kurai savulaik piederēja lielākā viena albuma pārdoto kopiju rekords) kopā ar solo lielvalstīm Namie Amuro, Ami Suzuki, Tomomi Kahala un hitomi. Kopumā šajā laika periodā Komuro pārdošanas apjoms pārsniedza 170 miljonus eksemplāru, padarot viņu par veiksmīgāko ražotāju Japānas vēsturē.

Citas deju trakas hit J-pop, tostarp "eurobeat" un trance. Uz Eirobītu orientētas grupas, piemēram, MAX (kas bija superzvaigznes Namie Amuro bijušie grupas biedri), kādu laiku dominēja arī topos, savukārt populāru dziesmu eurobeat un trance remiksu pārdošanas apjoms tika garantēts. Iespējams, ka remiksu ēra sākās 90. gados, kad singli pārgāja no 8 cm uz 12 cm kompaktdiska formātu un varēja saturēt vairāk satura. Trance un eurobeat sāka zaudēt labvēlību 2000. gadu sākumā, taču tikai tad, kad tādas grupas kā globe varēja pāriet no tradicionālā J-pop uz transa skanējumu.

Elku atgriešanās: sievietes pret Džoniju (90. gadu beigas–2000. gadu sākums)

Komuro sieviešu solo mākslinieču panākumi pavēra ceļu elka "atdzimšanai" 90. gadu beigās, lai gan ne katra veiksmīgā sieviešu solo māksliniece šajā laika periodā tiek uzskatīta par "elku". Iespējams, visievērojamākā no tām ir dziedātāja un dziesmu autore Hikaru Utada (enka leģendas Keiko Fujii meita), kuras Amerikā izaudzinātā jūtīguma dēļ viņa debitē ar smagāku R&B skanējumu, nekā tas bija dzirdēts J-popā. Viņas debijas albums First Love 1999. gadā tika pārdots vairāk nekā 7 miljonos kopiju, padarot to par vislabāk pārdoto J-pop albumu līdz pat šai dienai.

Utada tomēr neiztika bez saviem "konkurentiem". Tajā pašā laikā, kad valdīja ekonomikā, elks Ayumi Hamasaki debitēja ar sirsnīgiem dziesmu tekstiem, kas piesaistīja Japānas publikas uzmanību. Hamasaki guva milzīgus panākumus ar maksimumu no 1999. līdz 2004. gadam, kad visi deviņi viņas albumi šajā periodā tika pārdoti miljoniem eksemplāru, un pat viņas vairāki remiksu albumi ieņēma topu virsotnes. Beidzot Hamasaki pārspētu Seiko Matsudas rekordu visvairāk singlu #1 pēc kārtas (joprojām turpinās) un kļūtu par visu laiku visvairāk pārdoto sieviešu izpildītāju Japānā.

Viena no lielākajām tendencēm, kas radās šajā jaunajā elku laikmetā, bija vairāku dalībnieku sieviešu grupa, kuras priekšgalā bija Tsunku (no Sharam Q), kas radīja īpaši populāro elku grupu Morning Musume un nodibināja Hello! Projekts, kas sastāvēja no vairākām sieviešu grupām, dažkārt ar dalībnieku pārklāšanos. Morning Musume sekoja līdzīgā veidā kā sākotnējā elku laikmeta Onyanko Club ar vairākām dalībnieku paaudzēm, kas nepārtraukti attīstījās, bet, iespējams, guva daudz lielākus panākumus. The Hello! Projekts guva ievērojamus panākumus 2000. gadu sākumā, taču galu galā tas piedzīvoja lielu popularitātes kritumu, līdz ar to lielākā daļa tā dalībnieku absolvēja.

Sievietes nebija vienīgās lielās ziņas šajā laikmetā. Puišu grupas spēkstacija Johnny's & Associates 90. gadu beigās kļuva par "vīriešu elku rūpnīcu". Lai gan faktors J-pop vidē kopš kayoukyoku laikiem, tas notika tikai 80. gadu beigās, kad skrituļslidotāju grupa Hikaru Genji izcēlās ar aģentūru. Daudzi rezerves dalībnieki izšķīrās, izveidojot megagrupu SMAP, kas 90. gados bija daļa no pārdošanas darbiniekiem, lai gan daudzi tās dalībnieki kļuva slaveni kā talanti un aktieri. Johnny's jaunajā tūkstošgadē paplašinājās ar tādām grupām kā Tackey & Tsubasa, Arashi, NEWS, KAT-TUN, Hei! Saki! JUMP un Kanjani 8. Katrai grupai ir izveidojušies dažādi milzīgu panākumu līmeņi, un 2000. gadu vidū pārdošanā galvenokārt dominēja Džonija grupas. Šādas grupas arī joprojām ir viena no nedaudzajām "pārliecinātajām pārdevējām" mūsdienu krītošajā tirgū.

Dž-popa urbanizācija: hiphops un R&B (2000. gadu vidus)

Tādi mākslinieki kā Zeebra un DOUBLE jau kopš 90. gadiem izpildīja japāņu piegaršu hiphopu, taču tikai 21. gadsimtā šī skaņa kļuva par likumīgu J-pop apakšžanru. Šķiet, ka Utadas izredzes uz amerikāņiem balstītu R&B viņas agrākajā mūzikā ir spēlējušas lielu lomu R&B popularizēšanā Japānā, lai gan arī daudzi citi mākslinieki strādāja, lai to pamanītu. Duo Chemistry guva panākumus 2001. gadā, kad tika izdots albums The Way We Are, kas tika pārdots vairāk nekā miljons eksemplāru. Aptuveni tajā pašā laikā EXILE debitēja un turpināja pārdot miljoniem savu singlu un albumu kopiju, vienlaikus kļūstot par "J-Urban" seju.

Namie Amuro piedzīvoja savas popularitātes atdzimšanu ap 2005. gadu, kad tika izdots viņas albums Queen of Hip-Hop, kas aizsāka viņas jauno parasto J-pop un hiphopa mūzikas saplūšanu. Amuro 90. gadu beigās pēc atdalīšanas no Komuro bija mēģinājusi vairāk R&B skanēt, taču viņas popularitāte bija cietusi no tā. 2005. gads atzīmēja Amuro atgriešanos pie ievērojamas vietas, jo viņa atkal kļuva par izcilu izpildītāju. Tikmēr uz R&B orientētā māksliniece Kumi Koda pēkšņi ieraudzīja sevi popularitātes virsotnē aptuveni tajā pašā laikā, kad tika izdots viņas pirmais labākais albums BEST~First Things~. Pirms Koda bija cīnījusies ar savām R&B stila dziesmām, bet, kad šī dziesma pārsniedza miljonu pārdošanu, viņa kļuva par vienu no tā laika populārākajām un ražīgākajām māksliniecēm. Viena no Koda lielākajām atzīmēm bija viņas paaugstinātā seksualitāte un atkāpšanās no "veselīgā" elka tēla. Viņas erotiskais stils kļuva pazīstams kā "ero-kakkoii" un iezīmēja izmaiņas sieviešu solo mākslinieču gaidās J-pop.

Pagātnes cieņa: Folk, Shibuya un Seiyuu (2000. gadu beigas)

Divi iepriekš "mirušie" stili no 70. un 80. gadiem piedzīvoja pēkšņu jaunu popularitātes vilni 2000. gados, sākot ar jaunu "tautas" iedomu, kas atgādināja slavas laikus 60. un 70. gados. Īpaši populāri kļuva vīriešu dueti, piemēram, Yuzu un Kobukuro. Kobukuro pirmais labākais albums All Singles Best bija pirmais vairāku miljonu pārdevējs, ko jaunajā tūkstošgadē pārdevis vīrietis. Tāpat Kobukuro kļuva par aktu, kas pārtrauca Ayumi Hamasaki #1 albumu sēriju 2008. gadā.

Muzikālās monētas otrā pusē atgriezās shibuya-kei kā producents Nakata Yasutaka, elektroniskā dueta kapsulas dalībnieks. Sākotnēji duets aizsākās kā tradicionāls J-pop, bet pēc tam pārtapa par shibuya-kei un beidzot ieguva popularitāti elektronikā. Pats Yasutaka turpināja producēt sieviešu elku grupu Perfume, kas izdeva pirmo elektronisko albumu, kas iekļuva topu pirmajā vietā kopš 80. gadu Yellow Magic Orchestra — pēc tam viņi izdeva pirmo elektronisko singlu, kas jebkad iekļuva topu pirmajā vietā, "Love the World". Yasutaka kļuva populāra arī ar dziesmu remiksēšanu abām Džonija grupām un mēģinājumu atdzīvināt tādu cilvēku karjeru kā Ami Suzuki.

Vēl viena tendence 2000. gadu beigās bija seiyuu jeb anime balss aktieru popularitātes pieaugums. 90. gados seiyuu, piemēram, Megumi Hayashibara, baudīja lielu popularitāti anime aprindās, taču tik tikko pārspēja J-pop tirgu. Tomēr 2000. gadu beigās seiyuu kļuva par milzīgu spēku tirgū, kad Nanas Mizuki albums ULTIMATE DIAMOND iekaroja topu virsotnēs. Viņas pēdās sekoja citi seiyuu , gan izveidoti (piemēram, Maaya Sakamoto), gan jauni.

Āzijas elki: AKB48 un Hallyu Wave (10. gadu sākums)

Labdien! Projekta panākumi 2000. gadu sākumā Jasuši Akimoto nolēma atgriezties vairāku dalībnieku sieviešu elku grupās un 2005. gadā rīkoja klausīšanās. Rezultātā radās AKB48 — ļoti liela sieviešu grupa, kuras pamatā bija teātra izrādes Tokijas Akihabaras rajonā. Pirmajos gados AKB48 cīnījās ar mēreniem panākumiem, līdz beidzot ar savu 2010. gada singlu "Sakura no Shiori" sasniedza topu virsotnes. Vēlāk tajā pašā gadā viņu singls "Heavy Rotation" tika pārdots vairāk nekā 800 00 kopijās. Divus mēnešus vēlāk viņu singls "Beginner" tika pārdots vairāk nekā miljons eksemplāru, kas ir retums pašreizējā tirgū. Kopš tā laika visi viņu singli pēc kārtas ir pārdoti vairāk nekā miljons eksemplāru, dažreiz jau pirmajā dienā. AKB48 panākumi noveda pie citām ģeogrāfiskām šķelšanās grupām, piemēram, SKE48 Nagojā, NMB48 Osakā un pat JKT48 Džakartā, Indonēzijā.

2000. gadu sākumā korejiešu popmāksliniece BoA ar savu oriģinālo J-pop mūziku izcēlās ar Japānu, kļūstot par vienu no tā laika lielākajām sieviešu biļetēm. Lai gan gadu gaitā viņas popularitāte Japānā mazinājās, Japānas tirgū mēģināja ielauzties citas korejiešu darbības. Piecu cilvēku vienība Tohoshinki Japānā debitēja 2005. gadā. Lai gan savā dzimtenē Dienvidkorejā Tohoshinki bija milzīgas zvaigznes, Japānā Tohoshinki guva minimālus panākumus līdz viņu sešpadsmitā japāņu singla "Purple Line" izlaišanai 2008. gada sākumā, kas ieņēma topu virsotnes. . Tohoshinki kļūs par pirmo vīriešu ārzemju grupu, kas iekarojusi topu virsotnes, un pirmo korejiešu grupu, kas uzstāsies Tokijas kupolā. Pat pēc dalībnieka sadalīšanas, kas saruka grupu līdz duetam, Tohoshinki turpina baudīt milzīgus panākumus.

Pēc Tohoshinki panākumiem citas "K-pop" grupas, gan vīriešu, gan sieviešu, pārgāja uz Japānas tirgu un sāka izdot gan oriģinālmūziku, gan japāņu korejiešu dziesmu kaverversijas. Viena no pirmajām grupām, kas izlauzās cauri, bija KARA, tikai sieviešu vienība, kas radīja viļņus ar savu bēdīgi slaveno "dibena deju". Aiz viņiem sekoja Shoujo Jidai / Girls' Generation, kas bija pazīstamas kā visaugstāk novērtētās dejotājas. Citas grupas, piemēram, 4minute, 2NE1, BIGBANG, After School, Rainbow, Secret, Super Junior, SHINee un citas izmēģināja veiksmi Japānā ar mainīgiem panākumiem: dažas atklāja labākus pārdošanas apjomus Japānā nekā viņu dzimtajā bāzē Dienvidkorejā, bet citām bija grūti. lai krosovers būtu tā vērts. Tomēr šo pēkšņo K-pop intereses pieaugumu sauca par "Hallyu Wave", un K-pop grupas turpina ieplūst J-pop tirgū, kritiķiem norādot uz rupju izrunu un pārstrādātām korejiešu dziesmām.

Summēšana

Populārās japāņu mūzikas vēsture acīmredzami ir nepārtraukta parādība ar mainīgām tendencēm un saiknēm ar tās Rietumu mūzikas skaņdarbiem. Lai gan termins "J-pop" oficiāli tika ieviests tikai 90. gadu sākumā, tā pirmsākumi meklējami 1910. gados un sākotnējā džeza laikmetā Japānā. Tā kā tās rīcībā ir gadu desmitiem ilgs talants, ir gandrīz neiespējami apkopot Dž-popa vēsturi dažās īsās rindkopās.