Satura rādītājs:
Endrjū Morrovs (Water and Bridges) ir austrāliešu synthwave mākslinieks, kura saknes meklējamas pankroka un garāžas grupās. Viņu aizrāva uz sintezatoriem balstīta mūzika un savā mūzikā viņš pēta dažādus synthwave elementus. E-pastā viņš man pastāstīja par savu muzikālo ģenēzi, iedvesmu un radošo procesu.
Intervija ar Ūdeni un tiltiem
AM: Esmu 80. gadu bērns, tāpēc es uzaugu ar oriģinālās Transformeru animācijas filmas skaņu celiņu, kas vienmēr rotācijā, kopā ar tādiem māksliniekiem kā Depeche Mode, Journey un Phil Collins utt.;
Kad sākās šo nostalģisko filmu atdzimšana ar tādām filmām kā Tron turpinājums, Turbo Kid un Kung Fury, es atklāju, ka klausos arvien vairāk vecākās mūzikas un gandrīz nejauši uzgāju synthwave žanru vietnē Youtube.
Dažus gadus iepriekš biju dzirdējis dažas The Protomen dziesmas tiešsaistes seriālā ar nosaukumu Video Game High School. Es ātri kļuvu par viņu fanu, bet nekad nesapratu, ka viņi ir daļa no daudz lielākas skatuves.
AM: Mūsu pašreizējā ainavā es nevaru nepieminēt Gunship un The Midnight. Viņi ir retro mūzikas cienītāji. Viņu albumi ir iekļuvuši tajā retajā mūzikā, kas mums sāk asociēties ar atmiņām un sajūtām. Es nedomāju, ka neviens žanrs vai grupa mani ir atstājusi tik iespaidu kopš 2000. gadu sākuma panku un emo grupām. Dziesmas, piemēram, Sunset un When You Grow Up and Your Heart Dies, mani satriec drebuļi un aizved mani atpakaļ uz laika posmu, kuru es pat nekad nepārdzīvoju. Iedziļinoties, tādi mākslinieki kā Maikls Oklijs un Kalaks, kuri abi rada vokālās sintētiskās mūzikas skanējumu un šķiet tik vienkārši, man ir bijuši milzīgs iedvesmas avots.
Lai gan es vēl neesmu izlaidusi nevienu vokālo sintezatoru, viņu apbrīnojamā mūzika mani arvien vairāk virza šajā virzienā. Viņi abi ir arī vienkārši laipni puiši, kuri vēlas tērzēt ar tādiem topošajiem māksliniekiem kā es, sniedzot padomus un iedrošinot. Tas, ka mūsu ainā ir maz (ja tādi ir) lielo ego, patiešām ir kaut kas īpašs. Man patīk arī mūsu žanra(-u) tumšākā puse. Man patīk tādi mākslinieki kā Scandroid, Peturbator, Ray Gun Hero un Crockett, kuriem izdodas sapludināt dažas vasaras skaņas ar drūmākiem darksynth elementiem. Tiešām, iespējams, ir daži no lielākajiem iespaidiem uz manu jaunāko albumu. Kosmosa stila kiberpanka daļa mūsu ainas ir tik maģiska.
AM: Godīgi sakot, tas ir ļoti eklektisks. Tas varētu būt klišejiski, bet bieži vien šķiet, ka dziesmas raksta pašas. Es pamodīšos ar melodiju galvā, un pēc rīta, iespējams, ap to man būs izveidota dziesmas struktūra. Pēc dienas vai divām es varētu atgriezties un vēlreiz to novērtēt, izņemt dažas no viduvējām daļām un turpināt to papildināt. Lielākā daļa dziesmu parasti iegūst savu vispārējo formu dažu dienu laikā. Dažreiz tā būs basa līnija, kas to sāks, un ap to parādīsies dziesma. Reizēm es iemetu piezīmes programmatūrā un nejauši uzduros arī kaut kam patiešām muzikālam. Droši vien nav divu vienādi radītu dziesmu. Lai atrastu katrai dziesmai vajadzīgo skaņu, es izveidošu sintezatoru un ielāpu grupu, kam ir patiešām jauks līdzsvars. ka tikai strādā.
No Spinditijas
Piemēram, jaunā albuma dziesma Moonlit Serenade sākās ar saksofona melodiju. Es uzreiz zināju, ka aiz tā ir vajadzīga patiešām maiga akordu virzība ar kaut kādu siltu spilventiņu, un, tiklīdz sitiens sākās, es gribēju, lai melodija būtu pārklāta ar šiem stereotipiskajiem 80. gadu zvaniem. Skaņa, ko vēlējos, bija manā galvā, atlika tikai izsijāt savus VST un ķerties pie iestatījumiem, līdz tas izklausījās pareizi.
AM: Starbound sākās ar vienu skaņdarbu (pats tituldziesma). Es tikko biju izdevis savu pirmo albumu Tales From The City, un es jutos kā tukšums, jo nedaru neko radošu. Studējot universitātē, pa radio biju dzirdējis klasisko Roberta Mailsa dziesmu Bērni. Šai dziesmai ir tik sci-fi, kosmosa noskaņa un tā pārved uz kaut kur pilnīgi svešu. Es gribēju izveidot kaut ko tādu, kam ir tāda pati ietekme, un tajā pēcpusdienā sāka veidoties dziesma Starbound. Drīz pēc tam tika uzrakstīts Polybijs un The Last Flight, un es jutu, ka top EP — kaut kāds konceptuāls albums par lemtu kosmosa lidojumu.
Laikam ejot, tēma kļuva neskaidrāka un mazāk ietekmēja manu rakstīšanu. Tādi ieraksti kā Moonlit Serenade un Free ir daudz spilgtākas un pacilājošākas dziesmas, nekā es gaidīju albumā. Es pavadīju nedēļas Battlestations! jo es nevarēju iegūt pareizo miksu un man bija pilnīgs mākslinieciskais bloks. Es biju tuvu tam, lai projektu pilnībā pārtrauktu, taču, pateicoties dažām pārsteidzošām atsauksmēm no drauga un dažiem citiem māksliniekiem, man izdevās pārvarēt problēmas, kas man radās ar šī ieraksta skaņu.
Mūzika albumam tika pabeigta ap šī gada augustu. Dažus nākamos mēnešus es pavadīju, pilnveidojot miksēšanu un māsterēšanu, vienlaikus strādājot ar savu mākslinieku Neon Dream Designs (kurš arī izveidoja apbrīnojamo mākslas darbu manam pirmajam albumam) pie pavadošā mākslas darba koncepcijas. Es aizturēju izdošanu līdz novembra beigām, lai saskaņotos ar albuma atklāšanas šovu, kas bija plānots decembra sākumā Melburnā.
AM: Šī ir joma, no kuras es atzīstu, ka esmu salīdzinoši ārpus tās. Esmu pavadījis daudzus gadus Austrālijas metāla un hardcore vidē, pateicoties grupai, kurā es biju dalībnieks, tāpēc lielākā daļa manu kontaktu un muzikālās perspektīvas nāk no šī žanra stāvokļa mūsu valstī. Dzīvā un vietējā mūzika šeit kopumā plaukst, un tādas radiostacijas kā Triple J un The Faction paver durvis mazajiem māksliniekiem, lai sasniegtu plašu auditoriju. Šīs stacijas aktīvi atrod un reklamē topošos māksliniekus uz nacionālo skatuvi, kā arī ļauj šiem māksliniekiem iegūt atzinību un atpazīstamību, ko viņi ir pelnījuši par savu smago darbu.
Šķiet, ka Retrowave šeit ir ļoti jauna aina. Līdz brīdim, kad atklāju Laser Highway (ikmēneša retrowave/synthwave naktskluba pasākums Melburnā, ko vada dīdžejs Zerotonine), es nezināju, ka mūsu valstī vispār notiek ar sintezatoru saistīti pasākumi. Melburna ir mūsu mūzikas galvaspilsēta, un tā atbilst visiem žanriem, apakšžanriem un interesēm ar tik daudzām nomalēm un kultūrām, un tieši šajā vietā synthwave ir atradis mājas. Esmu sajūsmā, ka šomēnes tur spēlēšu, un ceru satikt dažus pārsteidzošus Austrālijas synthwave dīdžejus, lai palīdzētu paplašināt manu redzesloku Austrālijas retro mūzikas ziņā.
AM: Tas ir kaut kas, par ko es pašlaik domāju. Daļa no manis sagaida, ka nākamajos mēnešos izjutīšu to pašu māksliniecisko tukšumu, un, bez šaubām, es sākšu strādāt pie jaunas mūzikas, bet daļa no manis arī vēlas atpūsties un kādu laiku atgriezties pie patērētāja. . Esmu bijis sarunās ar pāris vokālistiem, no kuriem viens ir salīdzinoši augsta līmeņa hiphopa mākslinieks, par sadarbību. Ja šie projekti apvienosies, iespējams, 2019. gadā man būs materiāls, lai izveidotu savu pirmo vokālās sintezatoru kolekciju, taču laiks rādīs. Ideja par hip-hop/repa un synthwave sapludināšanu ir kaut kas tāds, kas jūtas svaigs un jau ir devis man radošo enerģiju, ko sen nebiju izjutis. Tas varētu būt šis ceļš, kas mani visvairāk aicina uz 2019. gadu.
AM: Klausos jaunu mūziku un žanrus, kas man parasti nepatīk. Pēdējā laikā esmu klausījies milzīgu daudzumu hip-hop un "emo repa". Daudziem šiem māksliniekiem aiz vokāla ir pārsteidzoši lo-fi bīti, un tieši šie ritmi un dažas viņu izmantotās sintezētās skaņas ir patiešām piesaistījušas manu uzmanību. Arī tīru ģitāru izmantošana dažos no šiem ierakstiem mani patiešām interesē izmēģināt kaut ko jaunu. Māksliniekiem patīk nekas, nekur un R I L E Y izmanto saksofonu, ģitāru un sintezatoru, lai sasniegtu pārsteidzošu efektu.
Jaunu skaņu iegāde un iestatīšana ir arī lielisks veids, kā atsvaidzināt lietas. Kopš Melnās piektdienas izpārdošanas esmu bijis iepirkšanās gājienā, lai iegūtu daudz jaunu VST, kā arī virkni jaunu iepriekš iestatītu pakotņu saviem iecienītākajiem sintezatoriem. Mana skaņu palete Tales From The City un Starbound bija salīdzinoši līdzīga, tāpēc tagad būs labs solis uz priekšu, lai pārietu uz jaunām skaņām, stiliem un instrumentiem, lai konkretizētu kaut ko, kas ir gan Water And Bridges, gan jauns.
