Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Midnight Mantics ir synthwave projekts, ko veido divi draugi: Adam McCants un Stacy Hogan. Viņi apvieno savu aizraušanos ar 80. gadu sintezatoru mūziku ar aktuālākām skaņām, lai radītu unikālu nostalģijas un mūsdienu sajūtu sajaukumu. Es runāju ar Adamu Makkantu par grupas dzimšanu, tapšanas procesu un to, kā viņi paliek svaigi un iedvesmoti.
Adam McCants: Man ir ļoti patikusi mūzika kopš pirmās reizes, kad to dzirdēju, bet es domāju, ka aizraušanās patiešām parādījās pēc tam, kad sapratu, cik ļoti tā ietekmēja mani un manu garastāvokli vai uzskatus dažādos bērnības brīžos. Neatkarīgi no tā, vai man bija laba vai slikta sezona, mūzika patiešām palīdzēja un kļuva par spēcīgu terapijas un motivācijas veidu.
Sānjosla, aizraušanās tomēr ir patiešām interesants vārds, jo tas parasti tiek lietots kā sinonīms kaut kam, kas jums ļoti patīk vai kas jums interesē, taču gadu gaitā esmu iemācījies, ka tas ir kas vairāk. Pēc definīcijas tā patiesībā ir intensīva un tikko kontrolējama vēlme vai emocijas. Vārda latīņu sakne ir passio, kas nozīmē "ciest". Izklausiet Bila un Teda vārdu "hou".
Mūzika vienmēr ir bijusi tur, un es nevaru iedomāties pasauli bez tās. Daudzu dažādu lietu kombinācija izraisīja manu aizraušanos ar to. Tas nebija kāds konkrēts mākslinieks pats par sevi, drīzāk tā bija tikai izpratne, ka tas pastāv un ir gatavs palīdzēt.
AM: Steisija, mana projekta partnere, un mēs pirms gadiem iepazināmies Nešvilas mūzikas vidē, un kopš tā laika esam bijuši draugi. Ik pa brīdim mēs mazliet iestrēgāmies un kādā no džemiem uzsitām uz šo 80. gadu sintezatoru, un tā radās Midnight Mantics.
AM: Mēs abi uzaugām, skatoties Džona Hjūza, Kamerona Krova, Savadža Stīva Holanda un Džona Kārpentera filmas, kurās bija daudz sintezatoru skaņu celiņu, tāpēc mākslinieki un komponisti, kas veidoja šos skaņu celiņus, kļuva par mūsu iecienītākajiem.
Es teiktu, ka dažas konkrētas ietekmes, kas nav saistītas ar šo žanru, būtu Džerijs Lī Lūiss, Elviss, Aerosmith, Otis Redings un Metallica. No žanra es tiešām teiktu Tears For Fears, Psychedelic Furs, Genesis, Simple Minds, Billy Idol, Ice House, Howard Jones utt.
Ir arī patiešām nenovērtēta grupa The Call, kas mani personīgi ir ļoti ietekmējusi. Tā ir viena no tām grupām, kuras, ja nezināt, kas tās ir, jums tās ir jāpārbauda. Cilvēki ir dzirdējuši vairāk par viņu mūziku, nekā viņi saprot, taču viņi nekad nav kļuvuši tik lieli, kā varēja (vai vajadzēja).
No Spinditijas
Nejaušs piezīme, taču filmas “Pazudušie zēni” ievadā viņi atrodas pludmales gadatirgū/laivā, un tur ir iereibis, muskuļots saksofonists (to, iespējams, atcerēsies ikviens, kurš ir redzējis filmu), kurš spēlē dziesmu ar nosaukumu “ Es joprojām ticu”, kuru uzrakstīja The Call. Vēl viena patiešām nenovērtēta ietekme ir grupa ar nosaukumu Real Life. Viņi ir patiešām ievērojama, ar sintezatoru vadīta, satriecoša grupa, ar kuru es pirmo reizi tiku iepazīstināts ar ne tik ļoti atzinīgi novērtēto (bet satriecošo) turpinājuma filmu “Teen Wolf Too” (kurā galvenajā lomā bija nu jau īpaši slavenais Džeisons Betmens).
AM: mums un Steisijai dažkārt radīsies idejas, un mēs tās ātri ierakstīsim uz papīra vai ātri ierakstīsim balss piezīmi savos tālruņos utt., bet mēs patiešām ierosinām un attīstām idejas ikreiz, kad sanākam kopā. . Šķiet, ka tas ir bezgalīgs pieskāriens ikreiz, kad apsēžamies, tāpēc parasti mēs ieejam mājas studijā un atskaņosim idejas šurpu turpu, viņš būs pie sintezatora, bet es pie basa vai otrādi.
Pēc dažām tā sesijām mēs pārņemsim visas idejas, kuras meklējam visvairāk, un attīstīsim tās nedaudz tālāk, pēc tam sašaurināsim, lai izveidotu EP, albumu utt.
AM: Lai gan ar savu pirmo laidienu mēs nekādā ziņā nepalielinājāmies vai kļuvām par lieliem, mēs tomēr izveidojām fanu bāzi, kas mūs ļoti iedrošināja. Tāpēc mēs ne tikai vēlējāmies turpināt muzicēt, jo to darīt ir patīkami, bet arī vēlējāmies dot cilvēkiem, kuri izraka to, ko iepriekš darījām, ko jaunu. Mēs uzrakstījām apmēram 15 dziesmas un sašaurinājām tās līdz sešām dziesmām, kas ir Vibe City EP. Mēs centāmies censties turpināt iepriekšējā ieraksta skaņu (no kuras es šaubos, ka mēs kādreiz atkāpsimies) ar nedaudz atšķirīgu nokrāsu/miksu dažām dziesmām.
AM: Runājot par synthwave skatuvi ASV un pasaulē, tas, manuprāt, ir nepietiekami eksponēts un novērtēts. Ir daudzi cilvēki, kas veido patiešām neticamu mūziku, kuri nav īpaši pakļauti (ja vispār ir), un tas ir klibi, tāpēc cerams, ka paisums kādā brīdī mainīsies.
Šajā žanrā ir tik daudz labu mākslinieku, un šajā ainā vēl ir jābūt lielam māksliniekam (vismaz to es zinu). Protams, mūzikas veidošanas mērķis nav uzspridzināt vai kļūt slavens, bet ideālā gadījumā uzturēt karjeru un lai to dzirdētu pēc iespējas vairāk cilvēku, kas, protams, ir nepieciešams. Cerams, ka paisums pagriezīsies virzienā, kurā cilvēki uzzinās par šo žanru un sāks to novērtēt daudz vairāk nekā viņi paši.
AM: Mēs īstenojam šo projektu, jo esam lieliski draugi, un mums tas patīk. Mēs vēlamies izdot mūziku, kas cilvēkiem patīk, tāpēc, kas attiecas uz nākotni, mēs turpināsim darīt to, ko darām, un cerams, ka arvien vairāk cilvēku pievērsīsies tai, kļūs par tās daļu un kļūs par tās cienītājiem. . Mēs joprojām to darīsim neatkarīgi no tā, cik daudz fanu mums ir, taču mēs priecāsimies redzēt, ka tas izaugs līdz lielākai auditorijai.
AM: Ar Steisiju un mani, kad mēs apsēžamies, tas ir kā dabisks uzmundrinājums. Es nezinu, kā to aprakstīt citādi, kā vien tā ir pastāvīga ideju plūsma, smiekli, vēl vairāk ideju un vēl vairāk smieklu, kad vien sanākam kopā. Galu galā mēs to visu samaisām kopā, un tas kļūst saliedēts. Tā patiešām ir bezrūpīgāka sadarbība.
