11 klasiskās mūzikas skaņdarbi, kurus iedvesmojuši spoki

Frānsisa Metkalfe pirmo reizi iemācījās lasīt nošu četru gadu vecumā. Tagad viņa ir pensionēta peripatētiskās mūzikas skolotāja, kuras specializācija ir vijole.

1. Ričards Štrauss: "Alpu simfonija Erscheinung (Parādīšanās)"

Atšķirībā no vairuma tradicionālo simfoniju, kas rakstītas četrās daļās, šī garā simfonija ir nepārtraukta daļa, kas sadalīta 22 daļās. Tas iezīmē ceļojumu pa Alpiem, kas sākas īsi pirms saullēkta un beidzas pēc saulrieta. Pa ceļam gājējs kāpj pa mežu, pie strauta, pāri Alpu ganībām un ledājam līdz virsotnei, caur vētru atkal nolaižas lejup.

Štrausa brīvdabas Alpu simfonija pārplūst ar dabas skaņām, tostarp putnu saucieniem, un mēs dzirdam arī Alpu taures saucienus, un tā klīst, bieži vien nesteidzīgi, no taustiņa uz taustiņu. Reizēm tas virzās uz priekšu, tāpat kā ikviens, kas dodas garā pastaigā, maina tempu ar ainavu, dažreiz apstājas, lai to uzņemtu, bet citos virzās uz nākamo skatu punktu.

Spoks parādās pie ūdenskrituma, kad realitāte ir izsmērēta un satrauc prātu. Dārglietām rotāta ūdens fona siena līst, it kā ugunspušu kolonija, ko iekrāso dimantā izgriezts glockenspiel, mirdz gaismā. Arfas viļņo uz leju glissandi, kamēr koka pūšaminstrumenti pūš nelielas arpedžo kaskādes, un acumirklī gaistoša parādība ir pazudusi, un ceļotāji, brīnījušies par tik brīnišķīgu skatu, dodas tālāk uz ziedošajām pļavām.

Štrausa Alpu simfonija bija pirmais klasiskās mūzikas kompaktdisks, ko Philips izspieda 1982. gadā.1

4. Britens: "Skrūves pagrieziens"

Henrija Džeimsa romāns, uz kura balstīta opera, tiek uzskatīts par vienu no labākajiem spoku stāstiem, kas jebkad sarakstīti - Stīvens Kings ir liels fans.⁴ un tas patiesi ir sēdekļa malas lasījums, ložņājošs neskaidrības, satraukuma un nenoteiktības tīkls karājas kā ļauna migla pār mainīgām smiltīm.

Stāsta klaustrofobisko raksturu pastiprina ierobežotā instrumentācija — kopā trīspadsmit. Varbūt tā bija apzināta izvēle, jo daudziem ir trīspadsmit, māņticīgs skaitlis, vai arī tie bija vispiemērotākie stāstījumam.

Pedofīlas mājienas un neskaidrības ap gubernatora liecību un garīgo veselību aptumšotais Skrūves pagrieziens ir dziļi satraucošs, un mēs nekad nevaram būt pilnīgi droši par to, kas ir vai nav iedomāts. Divus bērnus lauku mājā māca viņu guvernante. Mēs esam pieradināti svārstīties starp identificēšanos ar guvernanti, kurai ir slimīgas ilūzijas, ticēt, ka viņas priekštecei un sulainis, abi ir miruši, ir iecerējuši bērnus ievilināt spokainā plēsonībā nodomiem ar satraucoši seksuālu nokrāsu vai ticamu izskaidrojumu, kā tas tiek piedāvāts. ko saimniece.

Šim nolūkam Britens ieiet divpadsmit toņu sistēmas pasaulē. Tēmai "Skrūve" I cēliena notis ir sakārtotas augošā kvintdaļās, visos nolūkos un mērķiem, sprūdratam. Trūkst tonālā iezemējuma, paša Britena nelīdzsvarotā, tomēr līdzsvarotā šūpošanas platforma atspoguļo spriedzes drāmu. Tādā veidā, tādā veidā.

Pievienot jau tā neskaidrajai videi ir pašas Britena neveselīgā interese par pusaudžiem⁵ un opera kļūst par visu pasauli neērtāka.

Kvints, mirušais sulainis, šeit tiek dzirdams burvīgā solo ar klavierēm, kas ir apņēmušās iegūt savā īpašumā zēnu Mailzu.

Lai lasītu par citu Britena psiholoģisko un neviennozīmīgo dramatisko darbu Pīteru Grimsu, lasiet par klasisko mūziku, ko iedvesmojusi jūra, noklikšķinot uz saites.

1937. gadā žurnāls Country Life apgalvoja, ka ir nofotografējis "Brūnās lēdijas" spoku Raynham Hallā Norfolkā, Apvienotajā Karalistē. Lēdiju Taunsendu, Roberta Volpola māsu, viņas vīrs sodīja par viņas neuzticību, ieslodzot viņu zālē, neļaujot viņai klaiņot ārpus telpām līdz pat savai nāvei 1726. gadā.

5. Stravinskis: "Petruška"

Rokas lelle Petruška angliski runājošajās valstīs ir vairāk pazīstama kā Punčs, graujošs varonis, kurš sit savu sievu un nepiekrīt velnam.

Ceremonijas meistars aicina pūli skatīties izrādi. Bundzinieki sit mucas, lai vēl vairāk piesaistītu pūļa uzmanību. Burvis parādās uz skatuves un ar savu zizli pieskaras trim galvenajiem varoņiem ar flautu, lai tos atdzīvinātu.

Lai gan burvis liek balerīnai ienākt Petruškas istabā, viņa tiek nobiedēta no viņa neveiklā pārpilnības, un burvis viņu nosūta uz mauru. Petruška ir nikns uz burvi, jo viņš mīl balerīnu un nolādē savu attēlu, kas karājas pie viņa istabas sienas.

Balerīna flirtē ar mauru, tad, kad viņi kopā spēlē valsi, ieplūst Petruška un uzbrūk mauram. Maurs ir daudz spēcīgāks cīnītājs un izdala sitienu Petruškai, kurš bēg no notikuma vietas, un mauris vajā. Balerīnai skrienot pēc dueta, maurs panāk Petrušku un novelk viņu ar zobenu, un burvis aiznes viņa līķi. Viņš pierāda skatītājiem, ka nav atbildīgs par Petruškas nāvi – viņš ir tikai marionete, kad viss ir pateikts un izdarīts.

Aina pāriet uz nakti, un virs mazā teātra jumta slejas Petruškas spoks. Viņš vēršas pret burvi, kurš ir nobijies un metās prom, un pūlim paliek pārdomāt, kura ir īsta vai tikai koka lelle un kurš pār kuru kontrolē.

Lai apzīmētu Petruškas nepatīkamo noskaņojumu, Stravinskis paziņo par savu ienākšanu ar diviem dažādiem kopā atskaņotiem akordiem – Do mažoru un Fa mažoru. Šīs tritoņu attiecības tradicionāli ir bijis muzikāls velna simbols, kas šeit tiek pasniegts nepārprotamā Stravinska ausīs piesaistošā iztēlē.

Lai palielinātu parasto krievu pūli, Stravinskis bagātina partitūru ar daudzām zemnieku melodzēm, kas tieši piesaista parastu vīrieti un sievietes uz ielas. Finālā satiekam Kapusvētku gadatirgus apmeklētājus, kuri priecājas par izklaidēt ieradušos izklaidētāju un kazaku dejotāju sortimentu.

Šo melodiju necienīga izmantošana, veidojot greznu partitūru, nozīmē, ka visi jau no paša sākuma ir jokā. Kamēr maurs dzenā un nogalina Petrušku, viņa caururbjošā tritona tēma izsaucas, bet drīz vien tiek vēsā veidā nokliegts no jumta kā pēdējais izsmiekls pārbiedētajam mauram.

Lai uzzinātu par klasisko mūziku, kuru iedvesmojuši burvji, burvji un burvji, noklikšķiniet uz saites.

Es dzirdēju tādu skaņu, ko izdod spoks, kad tas vēlas pastāstīt par kaut ko, kas viņam ir prātā un nevar padarīt sevi saprotams, un tāpēc nevar būt mierīgs savā kapā, un viņam ir jāiet tā katru nakti. sērojot.

- Marks Tvens

7. Vāgners: "Lidojošais holandietis"

Slepkavībai ir sekas. Lidojošajam holandietim tas, ka uz viņa kuģa nogalina jūrnieku, kurš piedalās dumpī, nozīmē, ka viņš ir nolādēts. Spoks uzpeld uz klāja un nosoda kapteini kuģot pa jūru uz visiem laikiem, un šajā laikā viņš drīkst spert kāju uz sauszemes tikai reizi septiņos gados. Viņa vienīgā cerība atbrīvoties no jūras mokām ir sievietes mīlestības dēļ.

Vienā no savām īsajām ekskursijām uz Terra firmu viņš sastopas ar Sentu. Šī beznosacījumu mīlestība ir iemiesota Sentā, bet viņa tiek apsūdzēta neuzticībā un nogalina sevi. Holandietis atkal dodas burā, lai bezgalīgi klīstu pa jūrām, izpirkts, bet nespēj samierināties ar Sentas nāvi.⁵

Ik pa laikam jūrmalnieki uzskata, ka pie apvāršņa pamana lidojošā holandieša kuģi — spokainu parādību, kas pazūd miglā.

Operas uvertīra ir ļoti dramatiska, Vāgners glezno spilgtu priekšstatu par stāsta vētraino raksturu. Lidojošā holandieša draudīgās trompetes ir viņa izsaukuma signāls, pilnvērtīga liriska melodija attēlo Sentu, ko visu satriec nemierīgs fons, kas virza mūziku un neliek klausītājam šaubas, ka šī opera patiešām ir vētrains brauciens.

9. Dvoržāks: "Spectre's Bride"

Stāsts parāda meitenes nakts ceļojumu ar mirušo mīļāko, kurš parādās pie viņas loga. Viņa bija gaidījusi viņa atgriešanos no ārzemēm, pat domājot, ja viņš nebūtu izdzīvojis, viņa labprātāk būtu beigusi savu dzīvi.

Mudinot viņu doties līdzi, sakot, ka viņi svinēs kāzas, meitene paņem savus reliģiskos seifus, krustu, rožukroni un lūgšanu grāmatu un ar līķi dodas uz viņa mājokli. Pa ceļam viņš izmet viņas reliģiskos priekšmetus, bet, kad tie sasniedz viņa māju, kapsētu, meitene atzīst, ka viņas mīļotais ir miris, un piedāvā lūgšanu Jaunavai Marijai. Dzied gaiļi un lec saule, viņas naktskrekla gabali ir izmētāti pāri kapsētai, un meitene zina, ka viņai ir izdevies aizbēgt.

Ievads ir balstīts uz mīlestības tēmu, ko nelaimīgais pāris kopā dzied vēlāk kantātē, ko mijas brīdinājuma uzliesmojumi un cieši savītas harmonijas, kas paredz traģēdijas tapšanu.

Varbūt tas ir tāpēc, ka bieži vien ir tīts miglā, varbūt tāpēc, ka Amerikas pamatiedzīvotāji uzskata, ka tajā mīt ļaunie gari, vai varbūt tāpēc, ka tas bija bēdīgi slavenākais cietums Amerikā. Alkatrasas jeb klints apsargi bieži ir dzirdējuši visādas biedējošas skaņas, kas nāk no kamerām, kā arī redzējuši spokainus ieslodzītos un fantoma, ko sauc par lietu, kuram bija fluorescējošas acis.8

10. Gilberts un Salivans Radigori

Nācās izdarīt noziegumu dienā vai mirt agonijā ir milzīgs lāsts, kas jānes, taču tas ir tas, kas ir piemeklējis Despardu Murgatroidu. Viņš ir mantojis lāstu, kas likts savam priekštecim seram Roderikam Murgatroidam, kurš vajāja raganas un lika tās sadedzināt uz sārta. Viena no tām nolika lāstu, kad viņu aprija uguns, nosodot Roderiku un viņa pēcnācējus katru dienu pastrādāt noziegumu vai izturēt šausmīgas mokas.

Tipiski Gilberts un Salivans, operā ir daudz mīlestības nesakritību un nepareizā cilvēka nepareizajā lomā. Despards atklāj, ka viņa vecākais brālis Rūtvens joprojām ir dzīvs un viņam vajadzēja mantot titulu. Tomēr Rūtvens, lai izvairītos no briesmīgā lāsta, ir maskējies zem kāda cita identitātes.

Rūtvenam ir jāsastopas ar savu jauno atbildību, jo Barons tagad pārņem lāstu. Rūdigoras pils attēlu galerijā Rutvenu ieskauj viņa senču gleznas. Viņš lūdz viņus atcelt lāstu, bet viņi uzstāj, ka viņš pilda savu pienākumu vai pacieš baisās sekas. Senči izkāpj no saviem rāmjiem un uzliek Rūtvenam spīdzināšanu, kurš ātri piekrīt turpināt savus noziegumus, un spoki atgriežas gleznās.

Bet Rūtvens galu galā tos apgāž. Viņš norāda, ka, ja viņš atsakās izdarīt noziegumu, tam ir jābūt pašnāvībai, kas savukārt ir noziegums. Visi spoki saprot, ka arī viņiem nekad nevajadzēja mirt, viņi tiek augšāmcelti, un visi dzīvo laimīgi.

Spoku aina ir tumši komiska, izsmejot Rutvenu. Tie ir Viktorijas laika gotiskie romāni un itāļu melodramatiskā opera, kas ir apvienotas vienā, un šo tradīciju ir turpinājis BBC televīzijas seriāls Blackadder, šķiet, ka tas ir mazliet skopus, taču gudrs un labi izstrādāts, tāpat kā visas ilgstošas ​​satīras.

11. Ādolfs Ādams Žizele

Kamēr hercogs Albrehts jau bija saderināts ar Kortlendas hercoga meitu Batildi, hercogs Albrehts ir bildinājis zemnieku meiteni Žizeli, uzdodoties kā vienkārša ciema iedzīvotāja medībās.

Žizeli uzņem viņa sasniegumi, bet Hilarions, vietējais medību sargs, kurš ir iemīlējies Žizelē, ir aizdomīgs pret jaunpienācēju. Hilarions atklāj Albrehta smalki izstrādāto zobenu un medību ragu, kas acīmredzami pieder kādam bagātam, ko viņš parāda ciema iedzīvotājiem. Žizele, kas tagad saskaras ar Albrehta divkosību, ir pamesta.

Neskatoties uz vājo sirdi, viņa dejo ar pamestību, lai remdētu savas bēdas, taču viņas sirds nevar izturēt slodzi, un viņa mirst Albrehta rokās.

Pēc viņas nāves Vilisa, pārdabiskas sievietes, kuru vada karaliene Mirta, paceļ Žizeles garu no kapa un aizved viņu prom uz mežu. Vilisa specialitāte ir atriebties vīriešiem, kuri nodod savas mīlestības, piespiežot viņus dejot līdz nāvei. Viņi ieskauj Hilarionu un pavēl dejot līdz gandrīz nāvei, un pēc tam iemet viņu ezerā.

Albrehts ierodas apmeklēt Žizeles kapu. Žizele atkal parādās, bet neļaus Vilisam viņu dejot līdz nāvei. Savā piedošanā viņa ir novērsusi savu pārtapšanu par Vili un atgriežas savā kapā.

Maigajai pēdējai ainai, kad Albrehts un Žizele dejo kopā, pieskaņojas maigs alts un obojas duets. Ādama mūzika ir pilnībā pielāgota horeogrāfijai, izceļot dejotāju veiklību, kas sadalīta īsos sērijās kā īsas ārijas no bel canto operas.

Vispārīgi runājot, mūzika ir ļoti skaista un neizaicinoša ar pēdējo dramatisko grūdienu pēdējās taktēs, kad Albrehts metās uz Žizeles kapa. Tikai reizēm, lai gan ir diezgan patīkami izvēlēties kādu baltās šokolādes saldumu no klasiskās mūzikas izvēles kastes, taču jūs to nevēlaties regulāri. Mūzika pati par sevi ir diezgan pārcukurota, bet, vērojot dejotājus, tā kļūst par iecietību.

Citāti

¹ BBC tehnoloģija

² Wikipedia

³ medieval-castles.com

⁴ Vecā stila pasakas

⁵ Mārtins Ketls - The Guardian

⁶ Spokainās salas

⁷ Okultāpēdija

⁸ Leģendas par Ameriku

komentāri

Frānsisa Metkalfe 2018. gada 28. oktobrī:

Sveika Linda. Piekrītu - Petruška ir spēcīga, satraucoša un Stravinskis lieliski tver noskaņas, tas ir viens no maniem mīļākajiem viņa darbiem. Es spēlēju Rudigoru pirms gadiem, un tas bija tik traki, un viegli nepamanīt, cik gudra ir mūzika, pavadot Gilberta satīriskos vārdus.

Linda Kramptone no Britu Kolumbijas, Kanādas 2018. gada 27. oktobrī:

Frānsisa, jūs lieliski aprakstāt skaņdarbu. Šis ir ļoti patīkams raksts. Īpaši man patika videoklipi, kuros bija redzama dejošana, jo man patīk balets. Manuprāt, gan mūzika, gan stāsts par Petrušku ir spēcīgi.

Frānsisa Metkalfe 2018. gada 22. oktobrī:

Esmu ļoti priecīgs saņemt šo komentāru, Flourish, tas ir patiess kompliments. Man tas apstiprina, ka tas, ko es esmu iecerējis darīt, satver roku cilvēkam, kurš, iespējams, nav pazīstams ar smalkākajām tehniskajām niansēm, un staigā ar viņu pa mūziku. Cerams, ka nomainīšu to no melnbalta uz krāsainu.

Uzplaukt jebkurā gadījumā no ASV 2018. gada 21. oktobrī:

Šis ir viens no maniem iecienītākajiem mūzikas rakstiem, ko esat rakstījis. Papildus pašas mūzikas baudīšanai (īpaši pirmajam darbam) man patika gan jūsu biogrāfijas sajaukums, gan jūsu absolūti spilgti apraksti par notiekošo. Dažiem no mums mēs klausāmies klasisku darbu un dzirdam skaistu mūziku. Tomēr jūs stāvat pār mūsu plecu līdzīgi kā mākslas darbinieks stāv pār plecu kādam, kurš skatās uz abstraktās mākslas darbu, skaidrojot nianses.