15 Emo albumi no 2000. gadu vidus, kas joprojām darbojas

Mani sauc Kalebs Luters, un es esmu apskatījis filmas, mūziku un televīziju internetā kopš 2011. gada.

Bayside — The Walking Wounded (2007)

Bayside bija grupa, ar kuru es biju absolūti aizrāvies vidusskolā. Viņu pirmie divi albumi Sirens and Condolences un Bayside ir līdz malām piepildīti ar sevi riebīgiem tekstiem un drūmām ģitāras melodijām. Trešajā albumā Bayside ievērojami pastiprināja spēli, attīstoties ar sarežģītām dziesmu struktūrām un pārdomas rosinošāku lirisko saturu.

The Walking Wounded jūtas kā grupa, kas plaukst savā radošajā virsotnē, vienlaikus nerūpējoties par to, vai kādam citam tas patīk vai nē. Par laimi, tas joprojām tiek uzskatīts par līdz šim labāko grupas darbu. Lai gan The Walking Wounded joprojām ir daļa no sevis nicinošiem dziesmu tekstiem, tajā tiek risinātas arī tādas tēmas kā pārmērīga alkohola lietošana, reliģija un mākslinieciskā integritāte.

Neatkarīgi no jaunas teritorijas liriski, Bayside arī sajaucas ar orķestra bitiem tādās dziesmās kā "The Walking Wounded", "Head On A Plate" un "Dear Your Honessness". Ne tikai tas, bet arī mana personīgā iecienītākā dziesma, ko grupa jebkad ir producējusi, "(Pop)Ular Science". Galu galā The Walking Wounded ir Bayside šedevrs, kuram viņi joprojām nav spējuši līdzināties.

Circa Survive — On Letting Go (2007)

Izņemot, iespējams, vienu citu grupu, Circa Survive, iespējams, ir bijusi konsekventākā karjera no visām šajā rakstā uzskaitītajām grupām. Visi seši viņu albumi ir bijuši labi vai lieliski, kas nozīmē, ka viņu skanējums neapšaubāmi ir saglabājis labāko no 2000. gadu vidus emo.

Savā otrā kursa izlaidumā On Letting Go grupa paņēma visu labo no sava pirmā izdevuma un reizināja to ar aptuveni 20. Circa Survive, kurai jau bija ļoti izteikts skanējums ar progroka ietekmēm, ļāva savai radošajai sulai plūst visā On Letting Go līdz aizraujošam. un emocionālie augstumi.

Vokālista Entonija Grīna unikālais vokālais stils paaugstina mūzikas plašumus, vienlaikus pievienojot spēcīgu sirsnību. Albumam netrūkst arī pārdomas rosinošu tēmu, ņemot vērā, ka viņu debijas albums Juturna bija brīvi balstīts uz prātu satraucošo filmu Eternal Sunshine of the Spotless Mind.

Tādas dziesmas kā "In the Morning and Amazing…", "Mandala" un "Semi Constructive Criticism" ir pārpludinātas ar sarežģītu intensitāti, savukārt citas dziesmas, piemēram, "Kicking Your Crosses Down", "On Letting Go" un "Your Friends Are Gone" jūtas katarsiskāks un mierīgāks, liekot albumam brīžiem justies kā emocionāliem amerikāņu kalniņiem. Circa Survive ir nopelnījis iztiku, veidojot albumus, kas viens no otra īpaši neatšķiras, bet kāpēc mēģināt kaut ko labot, ja tas tik acīmredzami nav bojāts?

Kursīvs — The Ugly Organ (2003)

Cursive's The Ugly Organ ir neapšaubāmi labākais šeit piedāvātais albums. Nejauši viņi ir arī mana mīļākā grupa šeit. Es patiesībā dodu priekšroku viņu 2006. gada albumam Happy Hollow, taču man tas absolūti nav emo albums. The Ugly Organ bija viņu pēdējais albums, kas patiešām šķita, ka tas varētu ieslīdēt emo žanrā.

Ņemot to vērā, Cursive nekad īsti neiederējās nevienā no citām šī žanra grupām no tā laika, jo vairāk iederējās indie rock un noise rock pūlī. Pirms šī albuma Cursive veica karjeru, veidojot emocionāli piepildītus albumus, konsekventi nēsājot sirdis piedurknēs, vienlaikus sniedzot unikālas strukturētas rokdziesmas. Ar The Ugly Organ viņi izvēlējās izveidot kaut ko nedaudz atmosfēriskāku un tematiskāku.

Visā ierakstā valda drūma un neomulīga sajūta, dažkārt ir gotiskā estētika, pateicoties čellistes Gretas Konas pievienošanai. Jūtos kā grupai, kurai ir pilnīga radošā kontrole un kura ar to dara absolūtus brīnumus. Dziesmā "A Gentleman Caller" trokšņu roks ieņem centrālo vietu, bet beigās iegūst skaistu un aizkustinošu izšķirtspēju. Citām dziesmām, piemēram, "Butcher the Song" un "Bloody Murderer", izdodas atrast līdzsvaru starp satraucošo un lipīgo, izcili sajaucot trokšņainās ģitāras un čellu.

Galvenajam dziedātājam Timam Kašeram pat izdodas efektīvi izmantot sevis noniecinošus tekstus, īpaši galvenajā singlā "Art is Hard". Albuma tuvākā dziesma "Staying Alive" ir spēcīga pret pašnāvību vērsta dziesma, kas beidzas ar gandrīz sešu minūšu garu cilpu, kas atkārto rindiņu "Sliktākais ir beidzies". 2015. gadā man paveicās noskatīties visu albumu tiešraidē, un es melotu, ja teiktu, ka dažas asaras nav izlietas. Ja esat iesācējs Cursive, es ļoti iesaku katru viņu izdoto albumu.

Piedodiet Dērdenu — Brīnumzeme (2006)

Pat ja tie bija vienā ierakstu izdevniecībā ar Fall Out Boy un Panic! Disco, Forgive Durden nekad īsti nav izdevies ielauzties mainstream. Tomēr tas ir daļēji saprotams, ņemot vērā, ka viņu debijas albums Wonderland ir konceptalbums, kas burtiski atsakās pieturēties pie jebkāda veida formulas.

Vidusskolā es biju diezgan pārliecināts, ka esmu vienīgais bērns, kurš klausījās šo grupu. Viņu aizraujošās dziesmu struktūras, kas sajauktas ar rūpīgu muzicēšanu, manu uzmanību piesaistīja gandrīz uzreiz. Forgive Durden viņiem praktiski nebija nekas, lai tikai pilnībā mainītu savu dziesmu tās vidū, pilnībā mainot noskaņojumu.

Albums sākas ar basģitāriem bagāto dziesmu "Ants", kas lieliski nosaka toni gaidāmajam teātra piedzīvojumam. "The Great Affare Is to Move" un "For A Dreamer, Night's the Only Time of Day" spēj gūt maksimālu labumu no grupas, izmantojot magoņu elementus, vienlaikus netrūkstot mākslinieciskās integritātes, kas tos padarīja tik unikālus.

Albumam dažkārt ir arī izteikts saldums, it īpaši albumā "A Dead Person Breathed on Me!" un "Man uz mani ir dusmīga ragana, un jūs varētu nonākt nepatikšanās". Pēc tam Forgive Durden izdeva tikai vēl vienu albumu un dubultoja savu māksliniecisko integritāti, izdodot pilnu mūziklu Razia's Shadow: A Musical. Lai gan es dodu priekšroku Wonderland, es joprojām ļoti iesaku Razia's Shadow, jo burtiski nekas cits tamlīdzīgs nav.

Jimmy Eat World — nākotnes nākotne (2004)

Jimmy Eat World spēlēja lielu lomu emo izplatīšanā galvenajā plūsmā, jo īpaši ar savu 2001. gada izlaidumu Bleed American, taču tieši viņu albums Futures patiešām ietekmēja manu dzīvi. Smieklīgākais ir tas, ka es nopirku abus šos albumus gandrīz vienlaikus.

Lai gan es apzinājos, ka Bleed American tai ir vairāk pievilcīgs, Futures vienmēr jutās sarežģītāks un nozīmīgāks. Daudzos veidos tam ir daudz vairāk kopīga ar viņu 1999. gada izlaušanās albumu Clarity , kas ir plaši pazīstams kā viens no visu laiku labākajiem emo albumiem.

Man ir ļoti nostalģiskas atmiņas par raudāšanu pie šī albuma devītajā klasē. Es biju diezgan jauns emo pasaulē, un man tajā laikā Jimmy Eat World bija emocionālās mūzikas virsotne. Albumā ir iekļauti grandiozi un līdzi dziedāšanas cienīgi kori, īpaši tādos skaņdarbos kā "Futures", "Work" un "Kill". Ir arī divas no smagākajām dziesmām, ko grupa jebkad ir producējusi dziesmās "Just Tonight…", un "Nothingwrong".

Tomēr manā skatījumā albuma labākie brīži rodas pašās beigās ar pēdējiem diviem skaņdarbiem "Night Drive" un "23". "Night Drive" ir viena no unikālākajām dziesmām, ko grupa jebkad ir radījusi, koncentrējoties uz atmosfēru un intimitāti, lai radītu smalki tumšu un relaksējošu klausīšanos. Filmā "23" grupa pilnībā iziet muzikāli, sniedzot albumam grandiozu un emocionālu nobeigumu.

Šis ir vēl viens albums, par kuru man paveicās paspēt jubilejas tūrē, un tas nebija nekas cits kā maģisks. Dažreiz es joprojām pieķeru sevi klausāmies Futures un tieku atgriezts pie tā, kā jutos 14 un 15 gadu vecumā.

Motion City skaņu celiņš — paturiet šo atmiņā (2005)

Kā pieaugušais, Commit This to Memory, iespējams, ir albums, kuru es atkārtoti apmeklēju visvairāk no visiem šeit piedāvātajiem albumiem. To ir grūti izskaidrot, taču pieaugušajam tas šķiet savādāk. Dažkārt sevi noniecinošie dziesmu teksti lieliski saduras ar citādi optimistiski skanošo mūziku.

Kopumā Motion City Soundtrack paveic izcilu darbu, jo ir samērā sarkastisks, vienlaikus nezaudējot savu salīdzināmību. Vietnē Commit This to Memory viņi guva panākumus kā grupa, izveidojot savlaicīgu un ārkārtīgi patīkamu albumu, kas joprojām spēj trāpīt pēc 15 gadiem. Manuprāt, ideālam poppankam vajadzētu izklausīties.

Sākumā "Attractive Today" grupa iedibina savu rotaļīgo attieksmi ar vadošo sintezatoru, kas spēj būt diezgan dominējošs visā albumā. Albuma katarsiskākā dziesma "L.G. Fuad" ir par izmisīgu vēlmi iekļauties, bet ļaut savai sociālajai neveiklībai un alkoholismam traucēt patiesi tiekties pēc jebkāda veida laimes.

Atkarība tiek pētīta arī galvenajā singlā "Everything is Alright" ar tekstu "Es agrāk paļāvos uz pašārstēšanos. Laikam joprojām ik pa laikam to daru." Solistes Džastins Pjērs konsekventi aicina klausītāju prāta dziļumos, neskatoties uz to, cik tas reizēm var būt neglīti un neērti.

Kā cilvēkam, kurš ir arī sociāli neērts, "Together We'll Ring in the New Year" man skan kā himna situācijās, kurās es absolūti nevēlos atrasties. Commit This to Memory galu galā ir ārkārtīgi personisks albums. kas nekad nejūtas pārāk drūma, pateicoties jautrai un tēlainai mūzikai.

Saves the Day — In Reverie (2003)

In Reverie ir albums, kas gandrīz beidzās Saves the Day. Stilistiski tā bija būtiska atkāpe no grupas iepriekšējā skanējuma, un tai bija samērā grūti dabūt ēteru. Neilgi pēc albuma izdošanas viņu ierakstu kompāniju Dreamwork Records pārņēma Interscope Records, un grupa tika likvidēta.

Iemesls, kāpēc es to visu saku, ir tāpēc, ka, manuprāt, In Reverie patiesībā ir Saves the Day izcilākais albums. Vokālista Krisa Konlija vokāls krasi mainījies, salīdzinot ar iepriekšējo ierakstu Stay What You Are, pārņemot relaksētāku vokālo tehniku, nevis bieži vien intensīvo balss pasniegšanu, kas bija iedibināta iepriekš.

Manuprāt, tas lieliski saskan ar niansētāku muzicēšanu un skaņas faktūrām iestudējumā. Muzikāli In Reverie ir vairāk kopīga ar Steely Dan albumu nekā tā laikmeta mācību grāmatu emo albumu. Lielāks uzsvars tika likts uz sarežģītām akordu struktūrām, vienlaikus ļaujot basam diezgan bieži dominēt maisījumā.

Tādas dziesmas kā “In Reverie” un “Driving in the Dark” jūtas nepiespiestas un patīkamas, izmantojot grupas jauno pieeju dziesmu rakstīšanai. Tas nenozīmē, ka nav vismaz dažu intensīvu celiņu. Mazāk par divām minūtēm gan "Rīts mēness gaismā", gan "Kur tu esi" izmanto savu iepriekšējo darbu pamatu, vienlaikus smalki pievienojot tiem izsmalcinātākas īpašības.

Man ir kauns teikt, ka pēc albuma izdošanas man bija vajadzīgi gandrīz seši gadi, lai to pilnībā novērtētu. To sniedz kāds, kurš visu vidusskolas laiku klausījās viņu turpmāko albumu Sound the Alarm. Līdz šai dienai In Reverie ir pirmais albums, kas man ienāk prātā, kad kāds ceļ pie Saves the Day.

Ceturtdiena — Gaismas sašķelto pilsētu (2006)

Pēdējais, bet noteikti ne mazāk svarīgais, A City by the Light Divided by Ceturtdiena ir skaisti tumšs un pārdroši radošs šķērslis grupai. Ceturtdiena ieguva neapstrādātu ražošanu, izveidojot nelielu skaņas estētikas sienu. Lai gan, protams, neignorējot viņu post-hardcore iezīmes, Ceturtdiena atrada ideālu pielietojumu vairākiem ģitāras efektiem, lai pievienotu faktūras viņu mūzikas vispārējam smagumam. Līdzīgi kā Saves the Day, es uzskatu, ka ceturtdiena zaudēja daudz fanu ar A City by the Light Divided. Bet, zaudējot fanus, viņi ieguva arī daudz jaunu, piemēram, es.

Es iegādājos šo albumu pēc tam, kad noklausījos elektrizējošu galveno singlu "Counting 5-4-3-2-1", taču pat mani pārsteidza vietas, kur šim albumam izdevās nokļūt. Atmosfēriski tumšais "Sugar in the Sacrament" jūtas izmisīgs un drūms, sazarojas līdz eksplodējošām beigām, vienlaikus atkārtojot dziesmu tekstus "Tas ir viss, ko mēs jebkad esam zinājuši par Dievu. Cīnies ar mani. Ļaujiet man pieskarties tev tagad." Pat visvecākajā albuma dziesmā "At This Velocity" ceturtdien joprojām ir iekļauti jauni producēšanas triki, lai tā justos pilnīgi svaiga.

Es arī ļoti novērtēju to, kā Ceturtdiena cīnījās ar vairākiem žanriem, īpaši tādā postroka dziesmā kā "Running from the Rain", kas vienkārši izdala U2 ietekmi. Es zinu, ka tas ir pretrunīgs viedoklis, bet patiesībā es dodu priekšroku ceturtdienas karjeras otrajai pusei salīdzinājumā ar viņu pirmo. Man kā cilvēkam, kam būtībā patīk viss shoegaze, ceturtdienas noskaņotākā skaņa mani skar vēl spēcīgāk.

Mans viņu iecienītākais albums No Devolución turpina pētīt A City by the Light Divided elementus, lai panāktu vēl lielāku efektu. Ja esat atstājis novārtā dažus ceturtdienas vēlākos darbus, es ļoti iesaku atgriezties un dot tai vēl vienu iespēju, jo tas ir absolūti brīnišķīgi.