10 klasiskās mūzikas skaņdarbi, iedvesmojoties no ēdieniem un dzērieniem

Frānsisa Metkalfe pirmo reizi iemācījās lasīt nošu četru gadu vecumā. Tagad viņa ir pensionēta peripatētiskās mūzikas skolotāja, kuras specializācija ir vijole.

1. Prokovičs: "Par trīs apelsīnu mīlestību"

Kad es devos skatīties Līdsas operas Ziemeļu komiskās operas For The Love of Thre e Oranges izrādi, vedēji izdalīja skrāpējamās un šņaucamās kartītes, lai dažādās izrādes punktos tiktu saskrāpētas un nošņauktas. Tā bija traka un tuvināja publiku darbībai.

Būtībā tā ir pantomīma, smieklīga, farsiska pasaka brīvā kritienā. Jautrs bērniem ar slēptu pieaugušo humoru. Kas nepatīk? Vai tā jūs domājat – pirmizrādi pavadīja kodīgi kritiķu komentāri.¹

Mūsdienās opera ir lieliska nakts izklaide, un no satriektās partitūras izglābto Prokoviča svītu atpazīst klasiskās mūzikas cienītāji – un tie, kas to neievēro, vai vismaz tā uzskata.

Maz ticamais stāsts ir par lāstu princi (ir jābūt princim vai princesei, vai ne?), kuru (dabiski) ragana nolādē (gandrīz obligāti), lai meklētu trīs apelsīnus, bet pa ceļam atrod mīlestību (atnāk mazākais ārā, obligāti).

Marts, iespējams, šodien ir skaitlis, par kuru lielākā daļa cilvēku šodien klausās, militārā nostāja ar taisnu muguru ir diezgan sarkastiska tonī, nekaunības un misiņa svētki.

3. Satie: "Trīs gabali bumbiera formā"

Teikt, ka Ēriks Satijs bija nedaudz ekscentrisks, būtu par zemu. Pirmkārt, viņš dzīvoja vienvietīgā istabā, kurā atvēlēja vietu simts lietussargiem.³

Trīs gabaliņi bumbieru formā, protams, nav nekāda sakara ar bumbieru, komiksu vai Viljamsa formu. Tie ir nepārprotami satī, franču un izklaidējoši, satraucošā veidā. Kas bija tieši tā, kā Satijam patika.

Šīs miniatūras tika komponētas kā pretspēks Debisī ķibelēm, ka Satie mūzikai trūkst formas. Satijs, kurš neiztur kritiku guļus stāvoklī (lai gan viņam nebūtu bijis grūti sagaidīt, ka izpildītājs izstiepsies uz klavieru ķebļa un spēlēs uz sāniem), izdomāja smieklīgu nosaukumu un mēli vaigā. komplekts, lai tas atbilstu.

No Spinditijas

Svītai ir sava veida kohēzija, jo katrs skaņdarbs ir balstīts uz vienu vai divām tēmām, taču tas sniedz brīvību izpētīt it kā ārpus trases, nevis tiek ierobežots ar formālām veidnēm, kurās komponistiem bija tendence veidot savus darbus, piemēram, sonāte.

Daļa no bufona ir tas, ka tur nav trīs gabali, bet gan septiņi.

Satie mūs sāk In the Manner of Commentence, ievada fragments, kas faktiski nenoved uz sākuma veida otro daļu. Tas ir Gnossiène, lēns un drēbēm līdzīgs, bet kliedz liels BOO! lai to noapaļotu, kā to dara bērni, jaucoties pie klavierēm. Protams, virsraksts ir bezjēdzīgs. Kāds ir sākuma veids, kad tas ir mājās? Protams, jūs varat sākt darbu gandrīz jebkurā izvēlētā veidā?

Interesanti, ka nākamreiz mums ir tā paša pagarināšana. Nekas tamlīdzīgs. Tā ir vēsa lieta, ko jūs varētu saistīt ar dzirdi kafejnīcā, un tikai tad mums ir, kā to atzīmē Satie, viens , lēns un atstarojošs, ko sasmalcina skaļi akordi, lai gadījumā, ja jūs sāktu rīt.

Kabarē ierodas pilsētā divu īsu darbu veidā, kuru veids Pulens viņai patika, iemaksājot monētas Nickelodeon. Pirmā ir paredzēta, lai radītu smaidu sejā, otrā, maigāka un sentimentālāka, tiek uzskatīta par starpspēli pirms pirmās atgriešanās.

Brutal satricinošie akordi ir pārsteidzoši precīzi, ņemot vērā iepriekšējos maldinošos apzīmējumus. Satie piedāvā vēl vienu starpspēli – skumju folkai līdzīgu melodiju, tad uz īsu brīdi atkal parādās brutālie akordi.

Svīta turpinās Gnossienne-meets-Gymnopedies klejojošā dzīslā, iemidzinošais um-pah pavadījums šūpo klausītāju miegā.

Hm pahs turpinās, melodiski nesaistīti ar iepriekšējo komplektu, un beidzas nepietiekami.

Ironiski, ka šo mānīgi vienkāršo darbu ir grūti izdarīt. Tam ir jāskan no aproces, it kā jūs nevarētu rūpēties par tā atskaņošanu, banāli, taču saistoši, bet tajā pašā laikā, ja tas tiek atskaņots auditorijas priekšā, ir obligāti jānotur tās uzmanība, lai tas brīnieties par vieglprātību, sāciet jokus, kas ir veids, kā teikt: es zinu, ka esat labi informēts, pretējā gadījumā jūs nenovērtētu to, ko es pasniedzu.

Basa partijas pārsvarā ir vienkāršas, pretstatā tour de force pianisma pasaulei, kurā dzīvo Lists un daudzi citi virtuozi komponists-pianisti - arī viņa draugs Debisī. Jūs varat derēt, ka jūsu zemākais dolārs Satijs varētu dot viņiem naudu, ja viņš to vēlētos. Viņš vienkārši nesaskatīja tajā vērtību.

Galu galā, kas mums šeit patiesībā ir? Ne trīs gabali, tas ir skaidrs. Atveriet nošu lapas, un mēs varam redzēt Satie norādīto atskaņošanas secību - patiesībā ir septiņi morceaux. Bet, kā klausītājam, šai necienīgajai kolekcijai ir ne mazāk kā desmit atšķirīgas šķēles.

Tātad, ko tas mums saka? Vai Satijs atkal skraida, tīši virzot mūs uz nepareizām kājām, tāpat kā ar savām negaidītajām harmoniskām izmaiņām?

Un vēl viens liels smiekls ir tas, ka tas ir paredzēts klavieru duetam, divu cilvēku sanākšanai – tas bija likumīgs un populārs veids, kā dāmai un kungam sēdēt blakus blakus, neparādot uz viņiem nepiedienīgu pirkstu. Pārtika patiešām bumbieru formā pārdomām.

5. Čaikovskis: "Riekstkodis svīta - Cukurplūmju fejas deja"

20. gadsimta 90. gados steidzās kļūt par pirmo komponistu, kurš izpildījumā izmantoja jaunu instrumentu – čelestu. Spēlējot kā klavieres un skanot kā glockenspiel ar daudz lielāku toņu diapazonu, tas pievienoja orķestra tembram mirdzošu tekstūru, kas ir ideāli piemērots kristāliskai cukura plūmju fejai.

Čaikovskis sacensībās neuzvarēja – šī balva tika Ernestam Čausonam⁴ Māja - bet, kad celeste ieņēma savu vietu sitaminstrumentu sekcijā un bija gatava debitēt cukurplūmju fejai, lai tā varētu griezties, regulāra vieta orķestrī tika nodrošināta. Riekstkodis ir nemainīgs Ziemassvētku mīļākais, atmiņā paliekošas melodijas un Lūisa Kerola cienīgs burvīgs stāsts par meiteni, kura sapņo par riekstu lauzi, kas viņai uzdāvināta.

7. Šūberts: "Forele" un "Foreļu kvintets"

Dziesma The Trout tika komponēta 1817. gadā, un tā ir lielisks mūzikas radīto vārdu piemērs. Klavierpartija viļņojas un viļņojas, pārņemot upes daļu, savukārt dziedātāja makšķernieka izskatā izbauda dzīvīgu melodiju pa virsu. Šķietamajai jautrībai ir piesardzīga pieskaņa - vai meitenei jāķer forele, citiem vārdiem sakot, suita, uzmanieties. Var tikt izlietas asinis – eifēmisms par nevainības zaudēšanu.

Pāris gadus vēlāk Šūberts šo dziesmu izmantoja sava klavieru kvinteta ceturtajā daļā. Tradicionāli instrumentācija būtu klavieres, divas vijoles, alts un čells, bet Šūberts vienu no vijolēm aizstāja ar kontrabasu. Tā nebija vienīgā netradicionālā Šūberta ideja par darbu – kvintetam ir piecas daļas ierasto četru vietā.

Foreles dziesma parādās ceturtajā daļā kā dziesmas variāciju sērija un kontrabasa zvaigznes vienā no tām, kas ir kļuvusi par vienu no slavenākajiem instrumenta solo. Lai gan šī kustība lielākoties ir optimistiska, Šūberta personību raksturo alkas variācijas minorā – nekad nav patiesi laimīgs. Melanholijai nekad netrūkst kāda loma, un tas ir pavediens, kas ieausts viņa lielajā skaņdarbu skaitā.

Šūberts uzrakstīja vairāk nekā 600 dziesmu. Ja domājat, ka viņam bija tikai 31 gads, kad viņš nomira, tas ir pārsteidzoši milzīgs rezultāts.

9. Mocarts: "Dons Džovanni - šampanieša ārija"

Dons Džovanni, šis neatvairāmais, bēdīgi slavenais 2065 sieviešu lielīgs pavedinātājs ir nonācis nepatikšanās. Ne tāpēc, ka jūs to domājat saskaņā ar Dona spēju novērst visas rūpes par viņa situāciju.

Jau sazinājis savu jaunāko mīļāko Elvīru, viņš tagad vēlas vajāt viņas kalponi Zerlinu. Fakts, ka viņa gatavojas apprecēties, neietekmē viņa apziņu. Viņam ir arī zīmējumi uz komentētāja meitu Donnu Annu, kura mēģina viņu atmaskot, kad mēģina maskējusies iekļūt viņu mājā. Dons Džovanni bēgot, nonāk komentētāja ceļā un nogalina viņu.

Izstumtā Elvīra darbos izspiež uzgriežņu atslēgu un atklāj Dona Džovanni necienīgo raksturu, savukārt Donna Anna viņu atzīst par sava tēva slepkavu. Nicinošais Dons piedzīvo savu galu, nolaižoties ellē ar mokošu saucienu

Šampanieša ārija nāk, kad Dons Džovanni tiek uzaicināts uz Zerlinas kāzām. Viņš lūdz savam kalpam Zeporello uzaicināt pēc iespējas vairāk viesu, it īpaši meitenes, uz ballīti un nomierināt.

Šampanieša ārija nāk, kad Dons Džovanni tiek uzaicināts uz Zerlinas kāzām. Viņš lūdz savam kalpam Zeporello uzaicināt pēc iespējas vairāk viesu, it īpaši meitenes, uz ballīti un nomierināt. Mūzika virmo līdzi, mutuļojot no sajūsmas, cerot uz ballīšu namu, kas pilns ar jaunām sievietēm. Dziedošais un izcili dziedams Dona Džovanni neapvaldāmais raksturs ir lieliski tverts vienā no izcilākajiem operu komponistiem.

10. Johans Štrauss II: "Valsa vīna sievietes un dziesma"

Patiesi vieglprātīgā Štrausa garā eleganti kungi un dāmas valsi pa deju grīdu, baltvīns ledus spainī atpakaļ pie galda, skatītāji dzied līdzi mūzikai. Valšu karalis spēja izvilkt no muzikālās cepures visdažādākās dejas: tas ir neparastāk, jo tika rakstīts, lai iekļautu kori.

Vīnes Vīriešu koru asociācija lūdza Štrausam uzrakstīt valsi muļķu vakaram par godu viņu kora meistaram Johanam Herbekam, un viņa iecienītākais teiciens bija: "Kas nemīl vīnu, sievietes un dziesmas, tas ir muļķis visu mūžu".⁶

Mūsdienās jūs to dzirdēsit bez kora, visbiežāk Jaungada dienas koncertā Vīnē, ko pārraida televīzijā visā pasaulē.

Tālāka lasīšana

Citāti

¹ Analogā planēta

² Atvērtā kultūra

³ Studioparis

⁴ Karaliskā opera

⁵ Kriss Weeks. Klausīšanās māksla

⁶ Gramofons

⁶ Oksfordas mūzika tiešsaistē

komentāri

Frances Metcalfe (autors) no The Limousin, Francija 2018. gada 22. maijā:

Sveika Čitrangada. Prieks, ka jums patika raksts un mūzika. Tikai neliels degustators!

Chitrangada Sharan no Ņūdeli, Indijā 2018. gada 22. maijā:

Lieliska ideja interesantam rakstam ar daudz vēsturiskas informācijas un izcilu mūziku.

Man patika iepazīties ar informāciju, ko jūs šeit kopīgojāt. Es pārbaudīju dažus videoklipus. Tie tiešām ir brīnišķīgi.

Paldies par dalīšanos!

Frances Metcalfe (autors) no The Limousin, Francija 2018. gada 20. maijā:

Sveika, LInda. Man patīk Satie nerātnība, un, protams, Bahs ir cilvēks, bez kura es nevaru dzīvot, bet es nomirtu bez Šūberta. Klausieties Trout, ja vēl neesat to izdarījis, tas patiešām paspilgtinās jūsu dienu.

Linda Kramptone no Britu Kolumbijas, Kanādas 2018. gada 19. maijā:

Šis ir vēl viens ļoti interesants raksts. Kad būs vairāk laika, es izpētīšu visus man jaunumus. Liels paldies, ka dalījāties ar tiem, Frānsisa. Man patīk Coffee Cantata un Erik Satie gabali.

Frances Metcalfe (autors) no The Limousin, Francija 2018. gada 19. maijā:

Sveiki, Flourish. Protams, mūziķi un citi ir īpaša daļa (mēs teiktu, vai ne?!). Mans mīļākais ir Trout kvintets – tas dzirkstī. Paldies, ka veltījāt laiku raksta lasīšanai.

Uzplaukt jebkurā gadījumā no ASV 2018. gada 18. maijā:

Cukurplūmju fejas dejai ir jābūt manai mīļākajai. Dažas komponistu ekscentricitātes (lietussargi) un sižeti ir tik neparasti. Patiesi mūziķi, mākslinieki un rakstnieki ir īpaša daļa.