Desmit mūsdienu vijolspēlētāji, kuriem vajadzētu būt bagātiem un slaveniem

Es uzaugu "klasiskā roka" laikmetā, bet man patīk jebkura žanra mūzika. Man patīk dalīties ar saviem vecajiem favorītiem, vienlaikus atklājot jaunus māksliniekus.

Vai vijole atšķiras no vijoles?

Īsā atbilde ir nē, tik un tā nav daudz. Instrumenta korpuss ir vienāds, taču iestatījumā var būt dažas nelielas atšķirības.

Galvenā atšķirība ir tajā, kā tās tiek spēlētas. Vijolnieki precīzi seko rakstītam skaņdarbam, kur vijolnieki mēdz improvizēt. Vijolnieki izmanto arī tādas tehnikas kā stīgu locīšana un dažādas locīšanas tehnikas.

Pētot šo rakstu, esmu ievērojis, ka daudzi no šiem vijolniekiem bērnībā sāka nodarboties ar vijoles nodarbībām. Daži joprojām spēlē gan to, ko es sauktu par vijoles mūziku, gan to, ko es sauktu par vijoles melodiju.

Mans desmit labāko saraksts

Šie ir daži no labākajiem mūsdienu vijolniekiem, ko zinu. Mūsdienu nozīmē, ka viņi šobrīd ir aktīvi. Tas neko neatņem apbrīnojamajiem pagātnes vijolniekiem. Vasars Klements bija pārsteidzošs, un es mīlu Dagu Keršovu, taču viņš pēdējos 20 gadus nav bijis īpaši aktīvs.

Diemžēl 2020. gada jūlijā mēs zaudējām Čārliju Danielsu. Šīs ir pašreizējās vijoles sejas. Stili ir ļoti dažādi, sākot no Zydeco, blūza, bluegrass un kantri. un tradicionālā ķeltu mūzika līdz dubstepam, popam, rokam un hiphopam.

Es neesmu mēģinājusi tos sakārtot. Pasūtījums ir vairāk saistīts ar manu iepazīšanos ar katru mākslinieku. Es tos ievietoju, kā man ienāca prātā.

1. Toms Rainijs

Toms Rainijs, kurš ir daļa no Sanfrancisko līča apgabala, mūzikas skatuves sakņojas vairāk nekā trīsdesmit piecus gadus. Viņš ir elektriskā vijolnieks un Cajun vijolnieks. Viņš ir amerikāņu sakņu mūzikas grupas Tom Rigney un Flambeau līderis, kas ir viena no mūsdienu populārākajām grupām American Roots mūzikā. Cajun, blūza un Zydeco sajaukums, Toma Rīgneja elektrizējošā vijole ir grupas pukstošā sirds.

Toms ir līča apgabala dzimtene. Viņa mūzikas karjera sākās, kad viņš kļuva par Bluegrass/Western Swing grupas Back in the Saddle vadītāju un vijolnieku. Pēc tam 1983. un 1984. gadā viņš apceļoja pasauli ar Queen Ida's Bon Temps Zydeco Band. Toreiz viņš iemīlēja Luiziānas deju mūziku.

Viņš turpināja izveidot savu grupu The Sundogs. Viņi kopā spēlēja un ierakstīja 15 gadus. Viņi izdeva septiņus kompaktdiskus, tostarp divus ar Rounder etiķeti. Viņu pēdējais ieraksts Dancing Room Only astoņas nedēļas pavadīja Americana Radio topos.

Toms, viņa vijole un viņam raksturīgie sarkanie kovboju zābaki ir Flambeau vadībā aptuveni kopš 1998. gada. Viņš ir kļuvis par vienu no vadošajiem blūza un sakņu mūzikas vijolniekiem pasaulē un ir produktīvs spēcīgas un pārliecinošas mūzikas vijolei komponists.

"Uzlecošās saules māja" Toma Rīgneja un Flambeau izpildījumā

Toms Rainijs Diskogrāfija

2. Alasdair Fraser

Alasdair Fraser ir skotu vijoles mūzikas tradīcijas liesmas turētājs. Viņa instrumenta meistarība un dziļa dzimtās mūzikas izpratne ir iedvesmas avots mūziķu paaudzēm.

Alasdeirs dzimis Klakmannanā, mazā pilsētiņā Skotijas centrālajā zemienē, 1955. gada 14. maijā. Viņš sāka apmeklēt klasiskās vijoles nodarbības astoņu gadu vecumā; viņam bija dabiskas spējas izmantot instrumentu.

No Spinditijas

Pusaudžu gados Alasdeirs spēlēja ar deju grupām un apguva lielisku tradicionālo skotu vijolnieku, tostarp Nīla un Nataniela Gou, Viljama Māršala un Džeimsa Skota Skinera mūziku.

Viņš sāka karjeru uzņēmumā British Petroleum, un šis darbs viņu 1981. gadā aizveda uz Kalifornijas ziemeļiem, taču viņu joprojām piesaistīja mūzika. Viņš pameta šo darbu, lai sekotu savai mūzai. Papildus muzicēšanai Freizers jūtas spiests nodot savu aizraušanos un prasmes citiem. 1984. gadā viņš nodibināja Skotijas vijoles nometni Mēness ielejā, kuru vada vēl šodien. Vēlāk viņš nodibināja Sjerras vijoles nometni netālu no savas pašreizējās mājas Sjerras pakājē.

Alasdair ir sadarbojies ar daudziem talantīgiem mūziķiem, tostarp duetiem ar pianistu Polu Mačlisu, ģitāristu Toniju Makmanusu un viņa atzinību guvušo grupu Skyedance. Viņš ir spēlējis ar The Chieftains, The Waterboys un Itzhak Perlman; viņš ir arī parādīts raidījumos, tostarp A Prairie Home Companion un CBS TV Kennedy Center Honors. Viņš piedalījās filmu skaņu celiņos, tostarp The Last of the Mohicans un Titāniks.

Kopš 2003. gada Alasdair ir duetā ar čellisti Natāliju Hāsu. Viņu mūzika godina mazās vijoles un lielās vijoles sadarbību, kas uzplauka astoņpadsmitā gadsimta Skotijā.

"Fārlija tilts" Alasdair Fraser un Natalie Haas ar Nic Gareiss izpildījumā

Alasdair Fraser diskogrāfija

3. Amanda Šova

Šai Ņūorleānā dzīvojošajai dziedātājai un dziesmu autorei ir spilgts vijoles stils, kas ir drosmīgs un nervozs, ar emocijām un kaislību no Cajun vijoles mūzikas, ko ietekmē roks, tradicionālais, kantrī, blūzs un pops.

Dzimusi 1990. gada 2. augustā un klasiski apmācīta vijoles spēlē no trīs gadu vecuma, Amanda Šova, pirms viņa sasniedza tīņu vecumu, pārgāja uz daudzveidīgu Cajun sakņu mūzikas apvienojumu un drīz vien vadīja savu grupu "The Cute Guys, "Pieredzējusi kantrī/bluegrass veterānu grupa, no kurām jaunākā ir trīs desmitgades vecāka par viņu.

Katru gadu Ņūorleānas džeza un kultūras mantojuma festivālā Amandas Šovas spraigās izrādes piesaista rekordlielu publiku. Viņas pirmie divi pašražotie kompaktdiski Little Black Dog un I’m Not a Bubblegum Pop Princess ir bijuši vieni no festivāla visvairāk pārdotajiem. Amanda Šova 14 gadu vecumā saņēma Big Easy Award balvu kategorijā Labākā izklaidētāja sieviete.

Viņa parādījās divās Disneja filmās, Stuck in the Suburbs un Now You See It, 2004. un 2005. gadā. Disnejs piedāvāja Amandai Šoi titullomu filmā Hanna Montana, taču viņai bija citas idejas. Tā vietā, sekojot saviem muzikālajiem sapņiem, Šova pieņēma piedāvājumu pievienoties Rounder Records. Divus gadus vēlāk viņa debitēja ar savu trešo albumu Pretty Runs Out. Žurnāls Billboard to uzskaitīja kā vienu no savām “2008. gada labākajām likmēm”.

Pēc tam, kad viesuļvētras Katrīna rezultātā tika nodarīts kaitējums Šavas mājām, viņa bija viena no stāstītājiem filmā Hurricane on the Bayou, kas tika izdota 2006. gadā. Filma tvēra Luiziānas kultūru un mūziku, un tajā ir iekļauta arī daļa no Amandas Šovas mūzikas.

"Should I Stay or Should I Go" izpilda Amanda Šova un jaukie puiši

Amanda Šova diskogrāfija

4. Lindsija Stērlinga

Es kavēju šo ballīti. Acīmredzot Lindsija Stērlinga ir milzīga zvaigzne, bet es par viņu uzzināju tikai nesen. Viņa, iespējams, ir šobrīd populārākā mūziķe šajā sarakstā. Viņa ir jaunā vijoles rokzvaigzne. Šķiet, ka viņa vienmēr sevi dēvē par "vijolnieci", bet man tas izklausās pēc vijoles.

Viņa spēlē dažādus mūzikas stilus, sākot no klasikas līdz popam, rokam un hip hopam. Viņa spēlē kaverversijas un oriģināldziesmas. Spēlējot viņa izpilda arī sarežģītas un dinamiskas dejas. Lindsija ir piesaistījusi jaunu auditoriju, kas parasti nebūtu interesējusies par vijoļmūziku.

Šī mūziķe, dziesmu autore un dejotāja ir dzimusi 1986. gada 21. septembrī. Viņa uzauga Gilbertā, Arizonā, un sāka apmeklēt vijoles nodarbības, kad viņai bija pieci gadi. Kad viņai bija 16 gadu, viņa un četri draugi izveidoja rokgrupu "Stomp on Melvin". Stērlings apmēram gadu spēlēja arī kopā ar Charley Jenkins Band.

2010. gadā viņa bija ceturtdaļfināliste programmā America's Got Talent. To viņu pamanīja kinematogrāfs Devins Grehems. Viņi kopā sadarbojās YouTube videoklipā. Viņi izveidoja mūzikas video viņas dziesmai "Spontaneous Me". Videoklips palielināja viņas popularitāti, un viņa sāka regulāri publicēt mūzikas videoklipus savā YouTube kanālā Lindseystomp. Viņai pakalpojumā YouTube ir 11 miljoni abonentu.

2015. gada janvārī viņa tika iekļauta Forbes sarakstā “30 Under 30”. Viņa bija viena no retajām mūziķēm, kuras tika iekļautas trīsdesmit atzītāko slavenību sarakstā, kas jaunākas par trīsdesmit gadiem.

Viņa ir sadarbojusies ar daudziem citiem populāriem mūziķiem un dziedātājiem un izdevusi piecus albumus.

"Apaļā galda sāncensis" Lindsijas Stērlingas izpildījumā

Lindsijas Stērlingas diskogrāfija

5. Natālija Makmāstere

Natālija Makmāstere dzimusi 1972. gada 13. jūnijā Trojā, Jaunskotijā, Kanādā.

Viņa ir dzimusi vijolnieku ģimenē, un viņa ir precējusies ar vijolnieku Donelu Līhiju no grupas Leahy Family Band. Viņa bieži ir spēlējusi ar viņu kā duets, un dažkārt viņi spēlē kādu no saviem septiņiem bērniem.

Viņas galvenais muzikālais fokuss ir bijis Keipbretonas vijoles mūzika, taču viņa ir paplašinājusi savu muzikālo repertuāru, iekļaujot Skotijas un Īrijas mūziku, kā arī amerikāņu bluegrass.

Viņa ir koncertējusi ar daudziem māksliniekiem, tostarp The Chieftains, Faith Hill, Carlos Santana un Alison Krauss, kā arī ierakstījusi kopā ar Yo-Yo Ma. Viņa ir piedalījusies festivālā Celtic Colors Keipbretonā, Celtic Connections Skotijā un MerleFest ASV.

"Vulkāniskais džigs" Natālijas Makmāsteres izpildījumā

Natālijas Makmasteres diskogrāfija

6. Sāra Votkinsa

Sāra Vatkinsa dzimusi Vista, Kalifornijā, 1981. gada 8. jūnijā, dzied un raksta dziesmas, kā arī spēlē vijoli. 1989. gadā viņš un viņas brālis Šons kopā ar savu draugu Krisu Tīlu izveidoja grupu Nickle Creek.

Sārai bija tikai 8 gadi, kad viņi nodibināja grupu. Tā kā Šonam bija 12, bet Krisam arī 8, grupas dalībnieki tika apmācīti mājās, lai pielāgotos viņu turnejas grafikam. Sāra burtiski uzauga uz ceļa.

Jaunā grupa guva lielu atbalstu no pazīstamiem mūziķiem. Viņi iepazinās ar Elisonu Krausu, kad abi uzstājās mūzikas festivālā. Krauss piedāvāja norādījumus jaunajai grupai, un viņa producēja viņu nākamo albumu. 2000. gada vasarā viņi devās tūres atklāšanā ar Lailu Lovetu, un Nickel Creek bija Dollijas Pārtones dublieru grupa 2001. gada Grammy balvu pasniegšanas ceremonijā.

Nickel Creek izjuka 2007. gadā. Sāra kā solo māksliniece parakstīja līgumu ar Nonesuch Records 2008. gada rudenī. 2016. gadā viņa ieguva balvu "Gada instrumentālists" Americana Music Honors & Awards.

"Miles of Desert Sand" Sāras un Šona Vatkinsu izpildījumā

Sāras Votkinsas diskogrāfija

7. Martins Hejs

1962. gada 4. jūlijā Martins Hejs piedzima muzikālā ģimenē Klēras grāfistē, Īrijā. Viņa tēvs P.J. Hejs un tēvocis Pedijs Kanijs bija ietekmīgi vijolnieki

P.Dž.Hejs sāka mācīt savam dēlam spēlēt vijoli septiņu gadu vecumā. 13 gadu vecumā viņš uzvarēja savā pirmajā visas Īrijas vijoļspēles konkursā, un viņš izcīnīja vēl 5 uzvaras. Pusaudža gados viņš pievienojās sava tēva grupai Tulla Céilí Band un spēlēja kopā ar viņiem septiņus gadus, pirms 1985. gadā pārcēlās uz ASV.

Viņš kļuva aktīvs īru tradicionālās mūzikas vidē Čikāgā. Viņš strādāja bāros, spēlējot jebkāda veida mūziku, lai nopelnītu iztiku. 80. gadu beigās viņš vadīja grupu ar nosaukumu Celtic Aires. 1989. gadā viņš kopā ar ģitāristu Denisu Keihilu izveidoja grupu Midnight Court. Viņi apvienoja tradicionālo īru mūziku un roku. Grupa darbojās līdz 1992. gadam.

Hejs un Keihils tagad ir grupas The Gloaming dalībnieki, kuru pirmais albums tika izdots 2014. gadā. Viņš arī uzstājas un ieraksta kopā ar grupu Tríur, kā arī ir Martina Heiza kvarteta dalībnieks.

Viņš ir arī spēlējis daudzos ierakstos kopā ar citiem mūziķiem un joprojām regulāri spēlē kopā ar grupu The Tulla Céilí Band, kuru nodibināja viņa nelaiķis tēvs.

"The Sailor's Bonnet" izpilda The Gloaming, kurā piedalās Martins Hejs

Martina Heinsa diskogrāfija

8. Rons Stjuarts

Rons Stjuarts dzimis 1968. gada 11. decembrī Paoli, Indiānas štatā, un spēlē vijoli, ģitāru, bandžo un mandolīnu bluegrass stilā.

Stjuarts sāka spēlēt vijoli 3 gadu vecumā. No 1977. līdz 1990. gadam Stjuarts kopā ar vecākiem spēlēja Stjuartas ģimenes grupā.

Viņš ir ieguvis Starptautiskās Blūgrasa mūzikas asociācijas (IBMA) balvu kā Gada vijolnieks 2000. gadā un Gada bandžo spēlētājs 2011. gadā.

Savas ilgās karjeras laikā Rons Stjuarts ir spēlējis daudzās grupās, tostarp:

"Blue Fiddler" Rona Stjuarta izpildījumā

Rona Stjuarta diskogrāfija

9. Dženija Flīnora

2019. gadā Dženija Flīnora tika nosaukta par Kantri mūzikas asociācijas "Gada mūziķi". Viņa bija pirmā sieviete un pirmā vijolniece pēdējo divu desmitgažu laikā, kas ieguva kāroto balvu.

Dženija dzimusi Springdeilā, Arkanzasas štatā, 1993. gada 27. februārī. Viņa sāka nodarboties ar vijoli, kad viņai bija trīs gadi, bet, izdzirdot Boba Vilsa vesternu svinga mūziku, viņu piesaistīja mazāk formālā vijoles skaņa. Desmit gadu vecumā viņa kļuva par grupas vijolnieci vietējā mākslinieka namā. Tieši tad viņa kļuva par milzīgu Marka O'Konora fanu.

Viņa pārcēlās uz Nešvilu, lai studētu koledžā, bet, kad Lerijs Kordls dzirdēja viņu spēlējam ar bluegrass grupu, viņš uzaicināja Dženiju spēlēt kopā ar viņu. Tieši spēlējoties ar Kordlu viņa sāka dziedāt un rakstīt dziesmas. Viņa pameta koledžu, lai varētu doties turnejā, vispirms kopā ar Teriju Klārku, pēc tam Martinu Makbraidu.

Viņai patika nodarboties ar sesiju studijā, pat vairāk nekā uzstāties uz skatuves, taču nebija liela pieprasījuma pēc vijolniekiem. Tolaik kantrī mūziku lielā mērā ietekmēja pops un roks, tāpēc viņa paņēma mandolīnu un akustisko ģitāru, lai palīdzētu atrast darbu. Viņa guva lielu pārtraukumu, kad Džons Pārdi lūdza viņu spēlēt ar viņu.

Viņš mēģināja noslēgt lielu izdevniecības darījumu ar hard country skanējumu. Pardi un viņa līdzproducents Barts Batlers mudināja viņu uzņemties agresīvu pieeju ierakstiem. Viņi vēlējās, lai vijole būtu nozīmīga mūzikas sastāvdaļa. Viņa albumā Heartache Medication tituldziesma kļuva par hitu. Tas bija viņa trešais albums, kurā piedalījās Jenee.

2019. gadā viņa izdeva savu soloalbumu Fiddle & Steel. Dženija Flīnora tagad sadala savu laiku starp darbu studijā un Bleika Šeltona un Stīvena Tailera atbalstu. Viņa regulāri uzstājas arī grupas The Voice mājas grupā.

"Good Ol' Girls" izpilda Dženija Flīnora

Jenee Fleenor diskogrāfija

10. Pols Andersons

Pols Andersons ir no Tarlandes, ciema Aberdīnšīrā, Skotijā. Viņš iemācījās spēlēt uz vijoles, ko atrada zem vecvecāku rezerves gultas. Tā ir franču vijole, ko 1893. gadā izgatavoja Kolins Mezins no Parīzes. Tā ir tā pati vijole, ko viņš joprojām spēlē.

Viņa mājsaimniecībā neviens nespēlēja. Sākumā vijole bija tikai rotaļlieta, bet, kad viņam bija 9 gadi, viņš patiešām sāka spēlēt. Viņam skolā bija skolotājs, kurš viņam mācīja klasisko vijoles mūziku, taču tas viņu nekad īsti nesajūsmināja. Tā bija skotu mūzika, ko viņš juta. Viņu iedvesmoja TV un radio, un viņa vecākiem bija ieraksti par dažiem izciliem vijolniekiem, piemēram, Hektoru Makendrū un Angusu Kameronu. Viņš ātri iemācījās un jau desmit gadu vecumā sāka uzvarēt sacensībās. Tas viņu sajūsmināja un radīja sajūtu, ka viņš ir atradis savu aicinājumu.

Pēc neilga laika viņš ieguva privātskolotāju tradicionālās skotu vijoles mūzikā. Viņa skolotāja vārds ir Duglass Lorenss. Viņš tika uzskatīts par sava laikmeta labāko tradicionālo spēlētāju. Pāvils bija tik koncentrējies uz savu mūziku, ka viņš pārtrauca darbu ģimenes saimniecībā. Viņa ģimene atbalstīja viņa lēmumu. Gadu gaitā Pols Andersons ir kļuvis par ražīgu komponistu, viņš ir sarakstījis vairāk nekā 300 skaņdarbu skotu stilā. Viņš ir arī uzticīgs skolotājs, kurš priecājas par savu skolēnu sasniegumiem.

Pols ir saņēmis vēža ārstēšanu pēc tam, kad 2019. gada septembrī viņam tika diagnosticēta augstas pakāpes ne-Hodžkina limfoma.

Tā kā cilvēks, kurš savā dzīvē reti saņēmis brīvu dienu slimības dēļ, diagnoze bija šoks, taču vēzis tika pieķerts agri, un Polam teikts, ka prognoze ir laba.

Viņš ir teicis: “Tas, ko es negribēju darīt, bija palikt slimam. Esmu jutusies nogurusi, un dažreiz pēdējais, ko man ir gribējies darīt, ir iet un spēlēt koncertu, bet, kad es sāku, tas man sniedz manāmu pacēlumu gan garastāvoklī, gan enerģijā. Šķiet, ka mūzika mani uzmundrina."

Ceru, ka Pols Andersons vēl ilgi spēlēs savu vijoli.

"Nīla Gova žēlabas par viņa otrās sievas nāvi" Pola Andersona izpildījumā

Pola Andersona diskogrāfija

Es ceru, ka jums patika mans saraksts ar dažiem no maniem iecienītākajiem mūsdienu vijolniekiem. Manuprāt, vijole ir tik izteiksmīgs instruments, un tas tik daudz pievieno mūzikas skaņdarbam.

komentāri

Pamela Oglesbija no Saulainās Floridas 2020. gada 22. decembrī:

Lai gan es neesmu liels blue grass mūzikas cienītājs, man patīk "vijoles" mūzika. Es domāju, ka tam ir vajadzīgs liels talants. Man patika šis raksts, Sherry. Arī video bija lieliski. Šis bija ļoti interesanti.