Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Markuss Zurs veltīja laiku, lai runātu ar mani par to, kā viņš ir izveidojis karjeru, aizraujoties ar mūziku, komponējot videospēlēm, filmām un reklāmai. Viņš nesāka ar interesi par komponēšanu. Viņš saka: “Es vienmēr esmu aizrāvies ar mūziku un vienmēr zināju, ka vēlos karjeru mūzikā, taču es sāku rakstīt mūziku tikai aptuveni 22 gadu vecumā. Es piedalījos daudzās grupās un biju tāds kā dziedātājs un ģitārists koledžā. Kad pabeidzu koledžu, es sapratu, ka nevēlos ceļot vai ceļot. Man bija daudz draugu, kuri uz ceļa nokļuva narkotikās. Nekas šajā dzīvē nav viegls. ”
Tajā brīdī viņš devās un runāja ar savu draugu Džastinu Moru, dīdžeju un Šilo (kopā ar brāli) dalībnieku. Viņš saka: “Es viņam esmu daudz parādā. Viņš vairākas reizes apceļoja pasauli un izveidoja nelielu studiju. Es palūdzu, lai viņš man iemāca miksēt mūziku, izmantojot datoru. Man vajadzēja apgūt pašus pamatus. Dīdžeji vienmēr ir bijuši visa tā priekšgalā. Viņi izmantoja datorus, lai rakstītu mūziku, pirms to izdarīja kāds cits.
Džastins ne tikai viņu mācīja, bet arī izveidoja spēļu mūzikas uzņēmumu Moreh & Zuhr. Viņš turpina: “Mums neveicās. Mēs domājām, ka tas būs viegli kaut kāda stulba iemesla dēļ, bet mēs uzrakstījām labu mūziku un uzņēmām arī dažas filmas. Mēs šajā nozarē sagriezām zobus, bet viņš aizrāvās ar daudzām citām lietām, tāpēc es viņam teicu, ka izmēģināšu to pats un paskatīšos, vai es to varētu izdarīt.
Pēc Markusa domām, labākie spēļu mūzikas komponisti apmierina spēles vajadzības pirms visa cita. Viņš skaidro: "Man īsti nav savas radošās vajadzības. Es to pametu jau sen. Es domāju, ka jebkuram profesionālam komponistam vajadzētu teikt to pašu. Ja strādājat ar nolūku radīt vislabāko mūziku sev, nevis spēlei, ko jūs darāt? Ej uztaisi albumu. Šī daļa nav grūta. Grūti ir atrast pareizo virzienu spēlei!”
Viens projekts, kurā Markuss varēja izstiepties kā komponists, bija spēlē Grimoire. Viņš norāda: "Es ļoti lepojos ar šo spēli, jo tā ir no ļoti maza izstrādātāja, ko sauc par OmniConnection. Viņi pienāca pie manis un teica: “Dari, ko gribi, cilvēks. Mums vienkārši patīk visas jūsu lietas, un neatkarīgi no tā, ko jūs pagatavojat, mēs ar to būsim pilnīgi apmierināti!’ Es vienkārši aizrāvos ar to. Man bija kori un lielas burvīgas lietas, ko es parasti nevaru izdarīt. Tas izrādījās lieliski, un es par to ļoti priecājos!”
Kad Markuss uzsāk jaunu kompozīcijas projektu, viņš parasti sāk ar laiku, lai apsvērtu savu pieeju. Viņš saka: "Es cenšos radoši ieguldīt piecas vai sešas dienas, pirms sāku kaut ko rakstīt. Man patīk izmantot garastāvokļa mākslu, piemēram, konceptmākslu vai sižetus. Jūs varat ieskatīties radītāja prātos, ko jūs varētu palaist garām, ja skatāties uz gatavo produktu.
Viņš turpina: "To ir grūti izteikt vārdos, jo tās visas ir abstraktas domas, bet es cenšos iegūt priekšstatu par visu partitūru. Ja visa mūzikas partitūra būtu glezna, kā šī glezna izskatītos? Kādas krāsas tas būtu un kāds sastāvs? Kādas sajūtas tas sniegtu jums?
Markusam ir svarīgi iesaistīt savus klientus visā procesā. Viņš skaidro: “Es jau iepriekš nosūtīšu režisoriem e-pastu un nosūtīšu skaņu vai pastāstīšu par kādu interesantu kompozīcijas paņēmienu, ko es domāju integrēt spēlē vai filmā. Viņi vienmēr priecājas par to runāt. Daudziem maniem klientiem patīk būt daļai no sadarbības procesa. Viņiem patīk justies tā, it kā viss komponēšanas process viņiem neskrien prom.
Dažādi mediji izvirza dažādas prasības komponistiem. Markuss saka: "Kad es strādāju pie filmas, es komponēju tieši uz attēlu. Ja iedosiet man bloķēto griezumu, lai tas nekustētos, es sacerēšu tai. Nerediģējiet manu mūziku, es rediģēšu savu mūziku jūsu ainai. Tas pats attiecas uz reklāmas darbu. Viņiem ir griezums, un reklāmu temps parasti ir fiksēts uz BPM. Es veidoju BPM. Tas ir diezgan ierobežojoši, bet es to nedomāju negatīvi. Tas ir atbrīvojoši, ja man liek komponēt 30 sekundes šajā BPM un šajā mūzikas stilā.
No Spinditijas
Viņš piebilst: "Spēles ir pilnīgi atšķirīgas. Viņi man pateiks, ka viņiem ir vajadzīga šī mūzika, un teiks, lai es to sadalu kātos, bet pretējā gadījumā es varu sajukt prātā. Ja es veicu garus punktus, man jādomā, vai visi kāti labi sajaucas kopā. Man ir jādomā par to, kādu audio dzinēju viņi izmanto, lai es varētu izlemt, kā palielināt atskaņotāja nobraukumu.
Videospēļu mūzika Markusa skatījumā ir tikpat dzīvotspējīga kā filmu partitūra kā mākslas forma. Viņš norāda: "Daži cilvēki saka:" Spēles nav māksla, vai ne? Tie ir tie, ar kuriem mēs nodarbojamies ar bērniem ceļojumos.’ Par ko viņi runā? Spēļu mūzika ir nošu kopums, tāpat kā filmu mūzika ir nošu kopums. Parametri ir atšķirīgi, taču ņemiet vērā, ka tiem abiem ir parametri. Nekādā gadījumā nevar teikt, ka viens ir sliktāks vai labāks par otru.
Nodarboties ar viņu pēdējā laikā nav nekādu problēmu. Markuss saka: “Es tikko pieteicos Universal projektam, taču tas, iespējams, ir lielākais projekts, kuram esmu piedāvājis. Es nezinu, vai es to dabūšu, bet es tik un tā pieteicos. Es nodibināju filmu ražošanas uzņēmumu ar vairākiem partneriem. Mūs sauc par Looking Glass, un mēs esam spējuši strādāt ar dažiem diezgan foršiem cilvēkiem. Mēs atrodam patiešām labus skriptus un palīdzam tos izgatavot, atrast tiem izplatīšanu un iegūt naudu no investoriem.
Markuss arī risina sarunas par videospēļu studijas izveidi. Viņš skaidro: “Man ir neticams dizainers. Viņu sauc Mikails Jazbeks. Viņš strādāja pie TaleWorlds, viņš palīdzēja izstrādāt Mount & Blade un viņš strādāja pie Halo Wars. Mēs esam runājuši ar investoriem, tāpēc mēģināsim to īstenot.
Kopā ar visiem citiem saviem projektiem viņš ir arī izveidojis albumu, remiksējot Gameboy Advance skaņu celiņu priekš Iridion 2.
Būt komponistam medijiem var būt biedējošs izaicinājums, un daudzi cilvēki atkrīt. Markusam ir daži padomi tiem, kas vēlas turpināt darbu šajā nozarē. Viņš saka: “Jums ir jāuzņemas katrs risks un katra iespēja, kas jums rodas. Jādodas uz kongresiem, jāizsniedz kartīte un jāpaspiež cilvēkiem rokas. Katru dienu ir jāzvana. Ja pamostaties no rīta un jums nav jāzvana, jūs darāt kaut ko nepareizi. Jums ir jākomponē katru dienu, lai jums tas patiešām labi izdotos."
Viņš piebilst: "Jūsu talants jūs izglābs tikai tad, kad būsit piedalījies projektā. Projekta iegūšana ir grūtā daļa. Esiet gatavi vilšanās brīdim. Jūs dzirdēsiet nē daudz vairāk, nekā dzirdēsit jā. Būs daudz tādu, kas pazudīs. ”
Beidzot viņš saka: “Iesācieties reklāmas darbā. Reklāmas ir jautras, tās ir gan projektos, gan ārpus tām, tāpēc jūs esat pabeidzis piecu dienu laikā un maksā diezgan labi. Burtiski 50 procenti no mana darba ir reklāmas darbs. Ir viegli atkāpties un teikt: "Es paveicu patiešām labu darbu!" Filmas var ilgt mēnešus, videospēles var ilgt mēnešus, bet ar reklāmas projektu jūs esat iesaistīts un izslēdzat, jums tiek samaksāts un jūs redzat darbu. tu to izdarīji ātri."
Markusa skatījumā iedvesmas atrašana var būt izaicinājums. Viņš skaidro: “Man ir jāmaksā divi bērni, sieva un rēķini. Ir viegli pazaudēt iedvesmu pēc visu dzīves pienākumu veikšanas. Man dažreiz ir grūti kļūt radošam. Jums ir jāizaicina sevi personīgā līmenī, lai kļūtu labāks un izveidotu kaut ko tādu, ko iepriekš neesat radījis. Ir jāatrod veidi, kā nekļūt stagnācijā.”
komentāri
Elaine Hill 2017. gada 23. augustā:
Patīk jūsu mūzika Grimoire: Manastorm!!!
