5 lielākie nepietiekami novērtētie rokģitāristi

Es rakstu par mūziku, īpaši roku, metālu, krosoveru un 90. gadu roku.

1. Billy Corgan no Smashing Pumpkins

Pirmo reizi es saskāros ar Billiju Korganu un Smashing Pumpkins, skatoties televīzijas ierakstu vienam no viņu šoviem 90. gadu pašā sākumā. Man šķita hipnotizējoša komplektācija, un Billija ģitāras solo dziesmā "Soma" izpūta stratosfērā visu, ko es domāju par to, kas varētu būt solo. Noteikti viens no nenovērtētākajiem ģitāristiem. Tā bija Billija spēle, kas mani padarīja par milzīgo locītāju, kāds esmu šodien. Kā jūs varat saliekt noti līdz galējībai, tad izmantojiet ģitāras dabisko zvana signālu un atgriezenisko saiti, lai radītu kosmiski atmosfērisku skaņu, ko esmu izmantojis dzīvajā daudzkārt.

Smashing Pumpkins noraidīja daudzu savu altroka laikabiedru pankroka saknes, viņiem ir daudzveidīgs, blīvi slāņots un ģitāras smags skanējums, kas satur gotiskā roka, smagā metāla, popa, psihodēliskā roka, progresīvā roka un elektronikas elementus. vēlākie ieraksti. Korgāns ir grupas galvenais dziesmu autors — viņa grandiozās muzikālās ambīcijas un katarsiskie dziesmu teksti ir veidojuši grupas albumus un dziesmas, kas tiek raksturotas kā "sāpju pilni ziņojumi no Billija Korgana murgu zemes".

The Smashing Pumpkins ielauzās mūzikas galvenajā plūsmā ar savu otro albumu, 1993. gada Siamese Dream. Grupa palielināja savu auditoriju ar plašām turnejām un 1995. gada turpinājumiem, dubultalbumu Mellon Collie and the Infinite Sadness, kas debitēja Billboard albumu topa pirmajā vietā. Ar 20 miljoniem albumu, kas pārdoti tikai ASV, The Smashing Pumpkins bija viena no komerciāli veiksmīgākajām un kritiķu atzinīgākajām grupām deviņdesmitajos gados. Tomēr iekšējās cīņas, narkotiku lietošana un rekordu pārdošanas apjoma samazināšanās izraisīja 2000. gadā sabrukumu.

Viņi reformēja, bet, godīgi sakot, tas nekad nebija tajā pašā klasē kā pirmie četri albumi. Tāpēc es nekad īsti neklausījos pārējos. Lūdzu, komentējiet, ja uzskatāt, ka esmu kaut ko palaidis garām, ignorējot vēlākos albumus.

3. Maikls Amotts

Garīgie ubagi

Mana pirmā pieredze ar zviedru ģitāristu Maiklu Amotu ir, kad redzēju, kā Spiritual Beggars spēlē tiešraidē Holandē Dinamo festivālā 2000. gadā. Toreiz es nekad nebiju dzirdējis šo grupu, taču zināju, ka viņi tika raksturoti kā stoner rock, un, redzot, biju Holandē un gaiss bija nobriedis ar zāļu smaržu, es nolēmu iet skatīties pulksteni, lai gan es biju viena pati, jo mani draugi izvēlējās iet noskatīties Suicidal Tendencies uz galvenās skatuves. Es biju pārsteigts par koncertu un joprojām uzskatu to par vienu no labākajiem tiešraides setiem, ko jebkad esmu piedzīvojis. Kritiķi un žurnālisti man bija vienisprātis, ka, ja tu nokavēji viņu komplektu, tad palaidi garām festivāla labāko priekšnesumu. Tas nokaitināja manus draugus, kuri izvēlējās galveno skatuvi. Koncerts notika tieši pēc viņu albuma Per Aspera Ad Astra (2000) izdošanas. Komplekts sastāvēja galvenokārt no šī albuma dziesmām, un tas beidzās ar kosmisku džemu dziesmai Sedated no Ad Astra, kas, šķiet, turpinājās ilgu laiku, dažādiem dalībniekiem kuļot solo pēc solo. Lieki piebilst, ka es uzreiz izgāju un nopirku kompaktdisku, un mani iegaumēja Amota pārsteidzošais ģitāras tonis šajā albumā. Tas bija Amott un tas albums, kas manu ģitāras spēli atgrieza pie manām pentatoniskajām saknēm, no kurām es biju nedaudz atteicies, jo 90. gados mīlu alternatīvo roku un grunge, un lika man vēlreiz izlemt: "Tas ir mans stils, es spēlēšu kā. Es gribu" un savienojiet savu iepriekšējo pentatoniskā stila pusi ar alternatīvo pusi, lai palīdzētu izveidot savu spēles stilu.

Amotts ir arī (un nedaudz vairāk) pazīstams ar savu dalību grupā Arch Enemy, kā arī Carnage, kā arī kā bijušais grindcore grupas Carcass dalībnieks.

No Spinditijas

5. Džerijs Kantrels no Alice in Chains

Jarry Cantrell ģitāras ieguldījums Alice in Chains albumos atkal lika man domāt tālāk par roka un metāla skaņām, ko klausījos jaunībā. Viņa neparastie asie uzbrukumi un mainīgās laika struktūras ir tas, ko es vēlējos iekļaut savā spēlē. Man patika tumšā un smagnējā spēle, kas atšķīrās no Sietlas grupām, ar kurām Alise tik bieži tika sajaukta. Tajā bija grunge elementi, bet Alice in Chains bija daudz vairāk. Viņu pirmajiem trim albumiem vajadzētu būt jebkura mūzikas cienītāja kolekcijā. Un nevar pieminēt Alice in Chains, nepieminot Leinu Steiliju.. kura, manuprāt, ir viena no visu laiku izcilākajām dziedātājām.

Kantrela agrīnās ietekmes lika Alice in Chains smagā metāla toņiem izcelties starp Sietlas mūzikas skatuves grupām, kas orientētas uz grunge/alternatīvo roku. Tomēr viņa muzikālais diapazons sniedzas arī blūza un kantrī elementos, kas dzirdēti viņa solo debijas albumā. Kantrela ģitārspēle ir pazīstama ar savu unikālo wah pedāļa izmantošanu, kā arī dīvainajiem parakstiem. 1998. gada intervijā ar Guitar World viņam jautāja par pēdējo kvalitāti:

Es tiešām nezinu, no kurienes tas nāk; man tas nāk dabiski. Es varētu apsēsties un izdomāt, bet kāds labums? Ārpus laika lietas ir vēl aizraujošākas — tas pārsteidz cilvēkus, kad šādi pārslēdzat pārnesumus, pirms viņi pat zina, kas viņus piemeklēja. Tas ir arī efektīvi, ja jūs kaut ko palēnināt un pēc tam iesist tos domuzīmei. Daudzas Alises lietas ir rakstītas šādā veidā – "Them Bones" ir lieliska brīvlaika dziesma

komentāri

ak 2020. gada 21. jūlijā:

Bredlijs Novels cildens

Kristofers Novaks 2019. gada 14. decembrī:

STĪVS LUKATERS no TOTO!

JOHNNY COLLA un CHRIS HAYES no HUEY LEWIS AND THE NEWS!

Kristofers Novaks 2019. gada 6. decembrī:

GARY GREEN no GENTLE GIANT!!!

Varbūt REJS ŠULMANS (lai gan viņš parasti spēlē basģitāru) no tās pašas grupas!

Bliz 2019. gada 19. martā:

Corgan un Thayail nepārprotami nepietiekami novērtēti… Corgan solo starla ir absurds kosmosa netīrums

Vesmans Tods Šovs no Kaufmanas, Teksasā 2017. gada 26. augustā:

Labs aicinājums grunge puišiem. Noteikti vēlos, lai šāda veida mūzika atgrieztos. Ar ģitāru noteikti ir jābūt smalkai un gaumīgai, nevis dziesmām, kurās dominē ģitāra.