"Idioteque": Radiohead lielās aiziešanas muzikāla analīze

Pēc grāda elektroinženieris LoganG ir daudz aizraušanās ārpus darba, tostarp filmu veidošana un montāža.

Radiohead ir kritiķu atzinīgi novērtēta alternatīvā roka grupa, kas pazīstama ar savu sarežģīto skaņu ainavu, daudzslāņu instrumentāciju un inovācijām. Ar katru jauno albumu, ko grupa izdod, tās skanējums attīstās. Viņu pirmie albumi Pablo Honey (1993) un The Bends (1995) galvenokārt koncentrējās uz teksturētām ģitārām un falsetu vokālu. OK Computer (1997) atnesa plašu, neierobežotu skanējumu un intensīvus izolācijas motīvus.

Ar savu ceturto albumu Kid A (2000) Radiohead savos ierakstos sāka iekļaut ievērojamu daudzumu elektroniskās mūzikas. Bet pat ar elektronisko skaņu pārsvaru šajā alternatīvā roka albumā, viena dziesma “Idioteque” izceļas kā pilnīga novirze no grupas ierastā stila un identitātes.

Ieejot, melodiskās akordu progresijas un vokāls tiek atskaņots četru sitienu taktikā, kam ir jāseko bungas. Lai izpildītu četru sitienu taktus ar raksturīgu sešu sitienu bungu shēmu, basbungas atskaņo tikai pirmos sešus sitienus no katras piecu taktu grupas.

Basa bungas bija sešu sitienu shēmas noteicošā īpašība. Atlicis tikai divu sitienu slazds un augstas cepures raksts, dominējošie akordi un vokāls nosaka pasākuma garumu. Vokālo dalījumu dominēšana ir īpaši acīmredzama “V2”, kad basa bungas saglabā savu sešu sitienu shēmu, bet nevar pārvarēt vokāla noteiktās sadaļas.

Ievads un “A” sadaļa ir vienīgie moduļi, kas aptver bungu shēmas sešu sitienu raksturu, taču pat šiem moduļiem ir pretrunas. Pārejas pasākums ievadā un četru sitienu ‘stostīšanās’ pie 3:22 gan pārkāpj likumsakarību. “Stostīšanās” dublē turpmākos četrus sitienus, un tam nav nekāda skaidra mērķa, kā arī vēl vairāk rada nekonsekvences, kas atdala “Idioteque” no tradicionālās deju dziesmas.

Ir zināms, ka Radiohead eksperimentē ar neparastiem laika zīmēm, piemēram, attiecīgi 10/4 un 5/4 no “Everything In Its Right Place” un “Morning Bell” [3]. Šī iemesla dēļ šo variāciju klausīšanās dziesmā “Idioteque” ir vēl viens veids, kā Radiohead ievieš savu stilu šajā eksperimentālajā dziesmā.

Galu galā cilvēks

Pārsniedz tikai strukturālās definīcijas dziesmas hronometrāžu, funkcionālās attiecības izstrādāta apraksta, kā un kad instrumenti un vokālu tiek piegādāti.

No Spinditijas

Pirmā daļa dziesmu ir diezgan izvilkta, ar tieši vienu minūti pirms pirmā balss ir dzirdējuši. Tātad, ja vokāls beidzot ieiet, tiem piemīt aprēķināto steidzamību un vēlēšanos būt dziesmu. Šī sajūta ir vislabāk uzklausa atzīmējot steidzās lyric "sievietes" at 1:02. Klausītājs jūtas veida burku šajā brīdī, jo negaidītu piegādi.

Otrais, trešais un ceturtais akords izmaiņas jau pirms ritmu gandrīz astoto piezīmi, bet šis brīdis vēl agrāk. Līdzīga steigas var dzirdēt no "V1" otrajā grupā ar nosaukumu "b". Tomēr ar laiku "par" "notiek, tad vokāls ir atrisināta, un pārvarēt savu sākotnējo vēlēšanos, lai ievadītu dziesmu.

Vēl viens ievērojams izbraukšanas no ideāls laiks notiek 3:54, kad digitālās bungas ir nedaudz pārvietoti bundzinieks par augstu cepuri. Augstā cepure turpinās līdz outro, nodrošinot papildu cilvēka pieskārienu vispārējai mehāniskai dziesmai. Kad vokāls atgriežas pie 4:19, bundzinieks arī ielaužas īsā sinkopētā ritmā, vēlreiz uzsverot cilvēka brīvību pār atkārtošanos.

Šķiet, ka Radiohead uzsver, ka tā ir alternatīvā roka grupa, nevis elektroniska grupa, tāpēc viņi var brīvi pārvietoties un pielāgot savu dziesmu, kad viņi tiek virzīti.

Nav Tik Atšķiras

“Idioteque” ir arī bagātīgas faktūras un slāņojums, kas radījis Radiohead lielu atzinību. Elektroniskās deju dziesmas instrumentālo ierobežojumu dēļ nav daudz vietas pārklājošām ģitārām vai daudziem taustiņinstrumentiem. Tā vietā dziesma izmanto rūpīgu sintētisko skaņu apkopojumu, lai papildinātu dziesmas kopējo produkciju.

Sākot ar slaucīšanas spilventiņu ievadā līdz diviem dažāda augstuma klikšķiem 0:15, līdz dīvainajai deformējošajai skaņai pārejā uz “A”, visas skaņu šķirnes mākslinieciski iepītas dziesmas audumā. Tā kā papildu skaņas plūst organiski, kamēr ievērojams uzsvars tiek likts uz bungām, akordiem un vokālu, klausītājs var nepamanīt dziesmas sarežģītību.

Bet tas, kas dziesmai pietrūkst tradicionālajā slāņainajā instrumentācijā, to veido slāņveida vokāls. Ne tikai harmonizējošais un divceliņu vokāls sabiezina aranžējumu (piemēram, 1:11), bet arī kontrmelodijas un sekundārie dziesmu teksti savijas visā skaņdarbā. 2:17, piemēram, aiz galvenās balss līnijas dzirdami nesaskatāmi dziesmu teksti.

Turklāt “C” ir visa pretmelodija, kas atkārto “pirmais un bērni”, kas vēlāk kļūst par noslēguma lirisko saturu. Šīs vokālās liriskās un harmoniskās ierīces dažkārt apvienojas, piemēram, “b”, radot ārkārtīgi bagātīgu un apmierinošu slāņojumu. Pat jaunā žanrā, Radiohead atsakās pamest intricacies un justies par savu stilu.

"Idioteque" Live Version

Lai gan studijas ieraksts "Idioteque" par Kid A rāda neparasts uzmanību detaļām, lai izveidotu patiesi "Radiohead", elektronisko deju dziesmu, grupa arī jābūt iespējai atjaunot dziesmu tiešraidē pilnībā saglabāt orķestra identitāti. Radiohead ir uzstāšanās grupa, kas tiek augstu novērtēta ar saviem koncertiem un dzīvās uzstāšanās spējām. Dziesmas izdošana, kuru nevarētu izpildīt dzīvajā, būtu pretrunā pašai grupas būtībai.

Dziesmas atskaņošana ierakstītā veidā būtu neiespējami sarežģīta, ņemot vērā grupas nelielo izmēru, un izpildījums būtu īpaši blāvs, jo oriģinālā dominē datorizētas skaņas, nevis instrumentālisti. Kad Radiohead sāka turneju, viņi atrada perfektu līdzsvaru starp sākotnējās sajūtas saglabāšanu, vienlaikus uzlabojot dziesmu uz skatuves. Kā dzirdēts viņu dzīvajā albumā I Might Be Wrong, jaunā “Idioteque” atrisina sarežģītības un aizraujoša izpildījuma trūkuma problēmu.

Kamēr oriģināls ir muzikāli sarežģītāks un netipiskāks, “Idioteque” dzīvā versija bija labi realizēta alternatīva, kas atrisināja izpildījuma problēmas.

Studijas versija bija gara priekšā, bet dzīvajā versijā pietrūka papildu bungu pārtraukuma “A”, lai vokāls varētu ienākt desmit sekundes agrāk. Arī “Idioteque” tiešraides versija ir par astoņiem sitieniem minūtē ātrāka nekā studijas versija, vēlreiz samazinot klusumu, kas var rasties atkārtotajās sadaļās. Lai gan saglabājas dažas sintētiskas fona skaņas un faktūras, par dominējošo faktūras elementu ir kļuvušas atkārtotas klavieres, kuras pirmo reizi tika dzirdētas 0:20. Šo efektu daudz vieglāk atskaņot tiešraidē.

Taču, iespējams, lielākā atšķirība starp abām dziesmu versijām ir bungās. Studijas ierakstā elektroniskās bungas būtiski neatšķiras, un vienīgās īstās bungas ir augstā cepure uz beigām. Tiešraides ierakstā nepārtraukti tiek manipulēts ar sekvenceri, kas ģenerē elektroniskās bungas.

Turklāt "V2" ar enerģisku pārtraukumu iespiežas īstas bungas un turpinās līdz dziesmas noslēgumam. Bundzinieki ir viens no spēcīgākajiem instrumentiem, lai radītu satraukumu dzīvajā izpildījumā. Radiohead pilnībā izmanto šo faktu tiešraides versijā, nevis ļauj visu darbu veikt bungu mašīnai.

Visbeidzot, Radiohead labāk izmanto aiziešanu tiešraides versijā, lai rosinātu pūli un sagatavotos spēcīgajam finišam. Slaucoši sintezatori un dzenošās bungas nodrošina iebūvētu instrumentāciju un skaņu ainavas sarežģītību, kas nodod dziesmu no beigām līdz punktam.

Vienmēr veiksmīgs

Radiohead uzņēmās lielu risku, laižot klajā “Idioteque”. Viņi jau bija pierādījuši sevi kā veiksmīgi mūziķi un, pēc dažu kritiķu domām, viena no lielākajām un ietekmīgākajām 90. gadu grupām. Viņiem netika lūgts atjaunot alternatīvo roku vai doties elektroniskās dejas valstībā. Tomēr, atklājot Tristana akordus Lanska vecajā datora kompozīcijā, viņi paši nolēma, ka vēlas izmēģināt kaut ko jaunu un unikālu.

Iespējams, ka “Idioteque” ievērojami atšķīrās no citām dziesmām, kuras viņi bija vai kopš tā laika ir producējuši, taču viņi nodrošināja, ka tā iemieso viņu stilu un raksturu. Radiohead ir vairāk nekā teksturētas ģitāras un ekspansīva skaņa, un šī dziesma to pierādīja.

Radiohead ir bezbailīgs savās inovācijās un dziļi izpildījumā. Un galu galā Radiohead izveidoja publikas iecienītāko, kas kopš tā laika ir atskaņots gandrīz katrā koncertā, radot lielu atsaucību.

[1] Pols Lanskis, “My Radiohead Adventure”, 2000, Prinstonas Universitāte, 2008. gada 7. decembris.

[2] L. Hofmans-Engls, “The Tristan Chord in Context”, 2008, Chameleongroup/Londona, 2008. gada 7. decembris .

[3] Adam Blum, "Meters & Time Signatures", 2007. gada 5. septembris, Pandora/Music Genome Project, 2008. gada 7. decembris.

komentāri

Džošs 2012. gada 26. jūnijā:

Ļoti interesanta analīze. Taču celiņā, kuru jūs dēvējat par klavierēm 0:20, tās nemaz nav klavieres, tā ir tikai skaņa, ko rada Analogue Systems RS8000 un RS200 sekvencers, ko Grīnvuds izmanto tiešraidē. Bungu skaņas utt.

Skatiet Sparks 2011. gada 30. novembrī:

"-novirza ideju par elektronisko mūziku līdz robežai, lai to vairs neuzskatītu par roku."

Elektroniskā mūzika nekad nav uzskatīta par roku.

LoganG (autors) no Floridas 2011. gada 23. jūlijā:

Paldies mikesweetwater! Prieks dzirdēt, ka Idioteque jums ir nozīmējusi tikpat daudz kā man.

mikesweetwater no FL, ASV 2011. gada 22. jūlijā:

Ļoti foršs raksts. Es patiesībā uzskatu, ka Idioteque ir viena no dažām dziesmām, kas mainīja manu dzīvi. Es atceros, ka pirmo reizi to dzirdēju, es biju tik pārsteigts. Mani vienmēr mazliet mulsināja bungas dzīvajā versijā, un man patika, kā jūs par to runājat. Labas lietas. Balsots uz augšu!

LoganG (autors) no Floridas 2010. gada 8. decembrī:

Liels paldies, cdub! Tas vienmēr bija arī viens no maniem iecienītākajiem. Bija ļoti jautri tik rūpīgi klausīties, lai izvēlētos visus smalkākos elementus.

cdub77 no Portlendas vai 2010. gada 8. decembrī:

Lieliska muzikāla analīze. Jāsaka, ka šī dziesma vienmēr būs viena no manām absolūti mīļākajām Radiohead dziesmām, un man nebija ne jausmas par apropriāciju darbā, lai gan tas mani nepārsteidz.

Ļoti patika šis gabals. Balsots uz augšu!