Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Viljams Karloss Rejs ir klasiski izglītots ģitārists, filmu komponists un mūzikas pedagogs, kurš interesējas par visdažādāko ģitāras mūziku. Viņš ne tikai sadarbojies ar mūziķiem daudzos mūzikas žanros, bet arī uzstājas ar vairākām videospēļu mūzikas kavergrupām un ir piedalījies vairākos albumos šajā statusā.
E-pasta intervijā viņš man stāsta par to, kā viņš sāka darbu, par saviem iedvesmas avotiem, savu radošo procesu un savu jaunāko albumu Guitar Collections Final Fantasy IV, kas paredzēts Scarlet Moon Records.
WCR: Man ir vairākas pieejas organizēšanai. Man tas ir kā izvēlēties, pa kuru ceļu iet, dodoties pastaigā dabā. Tas bieži būs atkarīgs no mana garastāvokļa, dziesmas, spēles un manas motivācijas. Teikšu, ka mans pirmais solis gandrīz vienmēr ir iemācīties dziesmu tādu, kāda tā ir, un to analizēt. Es iepazīstos ar melodijām, harmoniku gaitu, ritmiem, tempu utt. No turienes es varu izvēlēties, kā atjaunot un pievienot savas krāsas. Man arī ļoti patīk sacerēt dažus oriģinālmūzikas mērus, kurus varu ievietot dziesmas sākumā, vidū vai beigās. Es cenšos, lai oriģinālā mūzika, ko pievienoju, būtu minimāla un lai tā skanētu tā, it kā tā varētu būt daļa no oriģināla. Man patīk atkārtota saskaņošana, izmantojot diatoniskus vai nediatoniskus aizstāšanas veidus. Tas piešķir svaigumu jebkurai labi zināmai dziesmai. Dažreiz es to izmantoju smalki, bet citreiz es varētu izmantot šo paņēmienu mazliet par daudz. Šajā albumā es biju ļoti uzmanīgs ar šādiem paņēmieniem, taču, kad aranžēju dziesmas The OneUps, tas ne vienmēr attur. Neatkarīgi no ierīcēm, ko izmantoju dziesmas aranžēšanai, es joprojām cenšos pārliecināties, ka melodijai ir patīkama plūsma, lai nekas nebūtu pārāk satraucošs, lai gan dažreiz tas var būt ļoti forši.
KM: Runājiet par The OneUps, Trio De Janeiro un Altered Beasts un to, ko katrs projekts jums nozīmē.WCR: OneUps ir kā brāļu ģimene. Mēs nākam no dažādām muzikālajām vidēm, taču sanākam kopā un sajaucam savas ietekmes, un šķiet, ka cilvēkiem patīk gala rezultāts. Mums ir bijusi pārsteidzoša pieredze visā valstī, kas palīdz mums saglabāt vienotību. Esmu lielā mērā parādā par savu kā mūziķa izaugsmi dalībai The OneUps. Par savu kā mākslinieka uzticību esmu parādā The OneUps faniem. Es augstu vērtēju visas draudzības un visu VGM kopienu, par kuru es nekad nebūtu zinājis, ja tas nebūtu viss darbs, ko es un mana grupa esam ieguldījuši šajā smieklīgajā mazajā projektā. The Altered Beasts bija iespēja aranžēt dziesmas ar lielākiem ierobežojumiem, kas, manuprāt, ļauj izmantot vairāk radošuma. Mēs ar Timu varējām, tā sakot, izkāpt no mūsu muzikālā burbuļa. Manuprāt, ja jums ir tikai divas ģitāras, izaicinājums ir pārliecināties, ka katra no tām vienmēr dara kaut ko foršu un interesantu. Es arī gribēju relaksējošāku VGM albumu. Toreiz man šķita, ka sabiedrībai tas varētu patikt. Mēs izmēģinājām šo eksperimentu aptuveni tajā pašā laikā, kad Super Guitar Bros. ir populārāks ģitāristu duets un ļoti forši puiši. Nākamajā gadā mēs izlaidām albumu, un šķita, ka cilvēkiem tas patiks. Daudzi cilvēki mums ir lūguši izveidot otro albumu, tāpēc tas varētu notikt tuvākajā nākotnē. Trio de Janeiro un trīs citas vietējās grupas, ar kurām es spēlēju, ir blakus projekti, kas zināmā mērā tiek rezervēti kāzām un citiem pasākumiem. Man ir paveicies, ka varu spēlēt kopā ar tik talantīgiem mūziķiem, un šīs citas grupas mani ir izaicinājušas ļoti pozitīvā veidā. Man vienmēr ir jāturpina klasiskā un džeza karbonāde, kā arī jādzied spāņu un portugāļu valodā. Šīs grupas ir kļuvušas arī par nozīmīgu ienākumu avotu.
KM: Pastāstiet man vairāk par Final Fantasy IV ģitāru kolekcijām un kādu pieeju izmantojāt šo skaņdarbu izpildīšanai?WCR: Džeisons (Napolitano ar Scarlet Moon Records) sākotnēji bija vēlējies vienu vai divas ģitāras albumam Guitar Collections. Es slepus gribēju vidēji piecas ģitāras katrai dziesmai, tāpēc mēs izlēmām par trim, un galu galā es tik un tā izveidoju daudzas no tām piecas ģitāras (nestāstiet viņam, ka es to rakstīju!). Viņš un es kopā izvēlējāmies dziesmas. Mums abiem bija daži kritēriji. Es klausījos dziesmas, kuras, manuprāt, varētu patiešām labi darboties un būt interesantas tikai uz klasiskajām ģitārām. Klausījos arī spēcīgas intriģējošas melodijas. Viņš piekrita lielākajai daļai manu izvēli, taču sniedza dažus labus ieteikumus, un mēs dažus nomainījām, lai albums būtu vienotāks.
Tā kā es nebiju spēlējis spēli, pirms sāku klausīties mūziku, Džeisons man palīdzēja un sniedza detalizētu aprakstu par to, ko katra dziesma pārstāv, tā sakot, aizmugures stāstu. Runājot par šo skaņdarbu izpildi, man bija jāuzraksta daudzas muzikālas idejas uz personāla papīra un vienkārši jāpraktizē katra daļa atkal un atkal. Dažas daļas bija īsas un vienkāršas, savukārt dažām bija jāpievērš liela uzmanība atkarībā no tā, cik sarežģītas tās bija. Svarīgs bija tonis. Laiks bija svarīgs. Artikulācija bija svarīga, un frāze bija viss.
KM: Kur, jūsuprāt, VGM iekļaujas plašākā laikmetīgās mūzikas pasaulē?WCR: Es domāju, ka nevar noliegt videospēļu mūzikas nozīmi. Dažas mūzikas glabāšanas laiks var būt īss, pat ja tā kļūst īpaši slavena. Dažas no šīm videospēļu melodijām šodien ir tikpat aktuālas, ja ne vairāk kā tad, kad tās pirmo reizi iznāca. Legend of Zelda tēma ir pazīstama visā pasaulē, neatkarīgi no tūkstošiem grupu, kas to aptver. Šī melodija ir vairāk nekā trīs gadu desmitus veca, un cilvēkiem tā joprojām patīk. Videospēles ir visur, un, kā jau minēju iepriekš, mūzika ir mūsu pašu skaņu celiņš. Ietekme ir pārsteidzoša un noteikti ir pelnījusi atzinību kā nozīmīga mākslas forma mūsdienu mūzikā.
KM: Kādi ir jūsu nākotnes mērķi kā mūziķim?WCR: Man kā mūziķim ir daudz nākotnes mērķu. Mūzika man ir nebeidzama. Mana saraksta augšgalā vienmēr ir jāturpina vingrināties un mācīties vairāk dziesmu. Vēlos vairāk veidot ģitāras aranžējumus, komponēt dažādiem instrumentiem, spēlēt džezu un klasisko mūziku, kā arī vairāk nodarboties ar dziedāšanu un klavierspēli. Es cenšos sevi piespiest. Man patīk būt unikālam, un es cenšos būt novatorisks. Man patīk radīt, sadarboties, un es vienmēr cenšos izpētīt vairāk māksliniecisku mediju, kuros varu pievienot mūziku, tāpēc es plānoju to darīt.
KM: Kā jūs uzlādējat savas radošās baterijas?WCR: Man patīk šis jautājums. Es vēlos, lai man pietiktu garīgās spējas un izturība strādāt pie mūzikas divpadsmit stundas dienā, katru dienu. Diemžēl man nav. Ir tik daudz dzīves, kas man patīk ārpus mūzikas pasaules. Lai atbildētu uz jūsu jautājumu vienkāršā veidā, es paņemu pārtraukumu. Es dodos ceļojumā ārpus pilsētas. Es braucu uz Eiropu vai Dienvidameriku apciemot ģimeni. Es dodos uz dažādām ASV pilsētām un satiku draugus. Es iedzeru pāris alus ar draugiem un runāju muļķības sava prieka pēc, un cenšos nedaudz pagulēt. Es lasu, gatavoju, skatos filmas vai eju pastaigāties. Visa mana pieredze kaut ko pievieno manam radošumam, tāpēc man atliek tikai dzīvot.
