JHNN: Kanādas Elektroniskā Mūziķis profilētas

Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.

Jānis ir atvērta dažādiem mūzikas žanriem

Dance Mix '95 bija CD, kas sākās John K. Arum (JHNN) nosaka ceļu uz padarot elektronisko mūziku. Viņš skaidro: "man ir, lai dotu to dejot Mix '95! Ikvienam saka, tas ir stilīgs, bet, ja tu esi bērns, un tas ir pirmais, ko jūs dzirdat, tas ir pārsteidzošs! Pēc tam, mainīti mana mūzikas gaumes un bija vairāk par indie elektroniski, kas bija žanrs, kas bija ļoti populāra tajā laikā es pagriezās 18. "

Jānis ir atvērta dažādiem mūzikas žanriem, bet viņš piemin daži, kas ir bijusi spēcīgāka ietekme uz viņu. Viņš saka: "Es biju ļoti par hip hop vienā brīdī, bet es tikko saņēmu noguris no tā. Viņi bija vienmēr runā par tām pašām lietām. Es sapratu, ka man bija vairāk uz ražošanas pusē hiphopa nekā es biju otrā pusē hip-hop. Sekoju daudz hip-hop ražotāji un man ir manu izlasi, bet es esmu vairāk par indie deju. "

Viņš turpina: "Mana vislielākā ietekme bija Cut Copy. Viņi no Austrālijas, un viņi vairāk uz klints malas, nekā elektroniskā pusē. Es domāju, tā ir mana lielākā iedvesma, jo tie mūziku, skaņas, piemēram, akmens, bet arī skaņas, piemēram, deju mūziku, tajā pašā laikā. Man patīk, ka combo. "

Savā mūzikā, viņa mērķis ir panākt, lai digitālās mūzikas skaņu, kā tas ir analogo. John pilnveidota, "Es vienmēr uzskatīja, ka, ja jūs pavada pietiekami daudz laika ar vienu programmu, jūs varētu darīt to skaņu tik labi, kā analogo. Mana pieeja vienmēr ir bijis darbs ar to, kas man ir. Es strādāju ar FL Studio ".

Jāņa mūzika ir grūti klasificēt un kategorizēt

Viņš turpina: "Es esmu strādājis ar to kopš 2008. gada, un tagad es esmu mācīšanās daudz analogo pusē FL Studio. Man bija tikai, izmantojot digitālo punktus to pirms, bet es sapratu, ka tas ir automatizācijas, kas padara to skaņu vairāk analogā. Tas padara to skaņu, piemēram, tas virzās vairāk, tāpēc tas ir mans jaunais paņēmiens jau tagad. Es eju vairāk uz dzīvo mūziku, nevis padarīt dziesmas dīdžejiem. "

Jāņa mūzika ir grūti klasificēt un kategorizēt, bet viņš saka: "Šobrīd tuvākais žanrs, lai aprakstītu to, ko es cenšos darīt, ir indietronica. Caribou ir labs piemērs tam, ka tāpēc, ka viņš rada mūziku, kas izklausās dziļu mājā, bet jūtas kā viņš spēlē to. Es tāpat kā elektronisko mūziku, kas joprojām izklausās tā var spēlēt dzīvot. Man patīk, ka par dzīvu kultūras elementu. "

No Spinditijas

Ir dažas problēmas, ka viņš piemin apspriežot savu muzikālo karjeru. John norāda, viens no lielākajiem un saka: "Viens no cieta lietas kļūst cilvēki klausīties vietējo mūziku kopumā, jo viņi domā, ka tas ir lieta, kas ir veikti hipsters. Tas ir viens izaicinājums, ka ne tikai man, bet katrs mūziķis Kalgari saskaras, cenšoties panākt, lai cilvēki, lai klausītos savu mūziku bez palīdzības no ārpuses. "

Kāpēc viņš ir sācis DMK kolektīvs

Galvenais uzdevums, ka Jānis ir ar savu mūzikas mārketinga mēģina klasificēt to. Viņš skaidro: "Lai saņemtu rēķinu, jums ir nepieciešams, lai mūziku pareizi klasificēt un viņiem ir nepieciešams, lai jūs ar pareizajiem cilvēkiem. Man bija jābūt personai, kas likts sevi ar ko vien vēlējos būt kopā ar, tāpēc es sāku DMK kolektīvs ne tikai man, bet citiem dzīviem māksliniekiem un par indie un electronica, ka man bijis vēlas izveidot par ilgu laiks."

Jānis runā vairāk par to, kāpēc viņš sāka DMK kolektīvs un norāda: "Es esmu tikai mēģina iegūt cilvēki, lai klausītos vietējo mūziku bez attēlu vai jebkuru pārstāvību, ko jūs vajadzēja izskatās, vai neko. Es tiešām gribu, lai cilvēki, lai klausītos mūziku, pirmais, kurš uzzina, ja tas izklausās labi, nevis meklē kādu pārsteidzošu grafiskais dizains. Es gribu, lai pārliecinātos, ka mākslinieks ir zināms mazliet vairāk. "

Lai sekmētu šos mērķus, viņš sāka virkni sauc Dāvanas pie Nite Owl klubā. Jānis saka: "Es cenšos darīt synthwave nakti, es cenšos darīt nakti par indie rock pūļa, un es tikai vēlos, lai īpaši koncentrētos uz tiem, un nevis to, kā atdzist mans kolektīvs. Es cenšos veidot par to, cik vien varu. Es arī to podcast kas demonstrē cilvēki, kuri dara padarot filmu vai hostinga radio šovs par CJSW. Es jūtu to, kas trūkst ir vairāk mediju personības intervēt māksliniekus. Man patīk, ka žurnālista kultūru, un es vēlos tā bija spēcīgāka Kalgari ".

Kā Jānis Feels Par Calgary elektroniskās mūzikas skatuves

Parasti, Jānis uzskata, ka Calgary elektroniskās mūzikas skatuves ir labā vietā. Viņš saka: "Es domāju, ka mēs esam uz kaut ko, un es domāju, ka tur ir tik daudz talantīgu cilvēku šeit elektronisko mūzikas skatuves, un tas ir tik lieliski redzēt. Es esmu patiesi priecīgs dzirdēt šos cilvēkus! "

Tomēr viņš piebilst vienu izteikt brīdinājumu, kad viņš saka: "Es vienkārši domāju, ka cilvēki netiek izmantojot cik labā vietā, tas ir. Ir grūti panākt, lai visi izdomāt biznesa pusē lietām. Cilvēki vienkārši pieņemt, ka jūs esat vajadzēja nolīgt kādu izdomāt, un tas ir tikai jauns jēdziens šeit. Mums nav tie mediju personības, ka viņiem ir Toronto vai Vankūverā, tāpēc mums ir jābūt tiem mediju pārstāvji. Es domāju, ka mēs esam tikai trūkst cilvēku, lai palīdzētu mums darīt šo darbu. "

Tuvākajā nākotnē, Jānis strādā ekskursijā ar citu Calgary elektronisko mākslinieks nosauca Ryan Hall (pazīstams arī kā SOULIER). Viņš skaidro: "Mēs cenšamies izdomāt apceļos rietumu Kanādā dzīvu elektronisko mūziķiem. Tur ir liela skatuves Britu Kolumbijā bet tas ir diezgan grūti iegūt cilvēkus Alberta interesējas par dzīvu, elektronisko mūziku. Es cenšos strādāt pie savu nākamo albumu, un es esmu arī dara dzīvu šovu. Es esmu šajā režīmā tagad, kur es tikai gribu darīt vairāk šovi un vairāk manu mūziku, nevis dara citu cilvēku mūziku. "

Runājot par iedvesmu, viņš uztur procesu pastāvīgu mācīšanos. Jānis saka: "Tas ir par to nav bail mācīties un mēģināt nebūt, ka cilvēks, kurš domā, viņi zina visu. Es nezinu visu un viss punkts ir, lai uzzinātu, cik vien varu. Ja jūs domājat, ka jūs esat iemācījušies visu, jūs vienkārši apstāties progresē. Ja jūs neesat iemācījušies pietiekami, tas saglabā to interesantu. "