Ievads Leonardam Koenam: 10 svarīgas dziesmas

Bairons Dīns ir rakstnieks, kura darbs aptver plašu tēmu loku, tostarp ceļošanu, politiku, pārtiku un kultūru.

Leonardam Koenam kādreiz patika stāstīt stāstu par to, kā viņa aizraušanos ar dzeju aizdedzināja spāņu dzejnieka Federiko Garsijas Lorkas dzejoļu grāmata Monreālas grāmatnīcā. 15 gadu vecumā viņš atvēra grāmatu un izlasīja rindiņas "Es gribu iziet cauri Elvīras arkām, redzēt viņas augšstilbus un sākt raudāt". Domājams, ka tieši šajā brīdī jaunais Leonards Koens uzzināja, ka “ir cita pasaule, un [viņš] gribēja tajā atrasties”, un tas pilnībā mainīja viņa dzīvi.

Man šis stāsts īpaši patīk, jo man bija līdzīga pieredze aptuveni pusgadsimtu vēlāk. Manā gadījumā tā bija pakāpeniska atmošanās, nevis pēkšņa atziņa, un par to atbildīgais dzejnieks bija pats Leonards Koens.

Kamēr es nolēmu, ka Leonards Koens ir mans Federiko Garsija Lorka, pats Koens bija vecs vīrs. Viņš bija pavadījis savu dzīvi, meklējot velves, augšstilbus un asaras; un šajā procesā radīja daudzveidīgu un unikālu darbu kopumu.

Viņa vārds man bija pazīstams, taču viņa darbs palika mīklains un nedaudz nepieejams. Un tomēr es pirmo reizi sāku sajust kaut kādu dziļu saikni ar dažām dziesmām un dzejoļiem — dažas rindas man uzlēca. Viņiem nebija tāda paša sitiena kā Dilana līnijas, taču tās bija skaistas un cienīgas.

Pāri visam viņi bija intīmi un cilvēciski. Tālāk ir sniegtas desmit dziesmas, kas sniedz pārskatu par Leonarda Koena daiļradi un pieejamā veidā atspoguļo daudzas viņa darbu raksturojošās ilgstošas ​​tēmas: mīlestība, vientulība, Dievs un visu trīs savstarpēji saistītā būtība.

10. "Suzanne"

Leonarda Koena debijas singls ir arī viena no viņa poētiskākajām un noturīgākajām dziesmām. Dziesmu vispirms publicēja kā dzejoli, vēlāk Džūdija Kolinsa ierakstīja dziesmu, pirms Koens to ierakstīja kā ievaddziesmu savā debijas albumā Leonarda Koena dziesmas.

Bagātīgie attēli tiek pretnostatīti cikliskai, spocīgai melodijai un vienkāršam akustiskās ģitāras pavadījumam. Apvienojumā ar maigu un skaistu sieviešu fona vokālu kopējais efekts ir pilnībā apburošs. Tagad Sūzena ir 60. gadu mūzikas standarts, un tā kalpo kā spilgts piemērs Leonarda Koena dziesmu būtībai: tā ir hipnotiska, melanholiska un sāpīgi skaista.

Atslēgas līnija: "Un jūs zināt, ka viņa ir pustraka / bet tāpēc jūs vēlaties būt tur"

9. "Hei, tas nav veids, kā atvadīties"

Arī no Leonarda Koena dziesmām šī dziesma ir lielisks piemērs tam, ka vienkāršākās dziesmas bieži vien ir arī visskaistākās un aizkustinošākās.

Tā nav gluži slavenākā Koena dziesma, taču tā ir lielisks piemērs viņa spējai notvert universālo skumju sajūtu par mīlestības un dzīves pārejošo raksturu, un darīt to ar cieņu un skaistumu.

Atslēgas līnija: "Tu zini, ka mana mīlestība iet ar tevi, kā tava mīlestība paliek ar mani / Tas ir tikai veids, kā tas mainās kā krasta līnija un jūra"

8. "Tik ilgi, Marianna"

Trešā un pēdējā dziesma šajā sarakstā no Koena debijas albuma ir viņa piecu minūšu atvadīšanās no bijušās mīļākās un mūzas Mariannas Ihlenas. Kamēr Dilans bija aizņemts, rakstot savas slavenās pretmīlestības dziesmas, pilnas ar rūgtumu un niknumu, Leonards Koens strādāja pie cita veida pārtraukuma dziesmas — tādas, kas bija pilna ar atzinību un beznosacījumu mīlestību un kurā nebija aizvainojuma.

Lai gan saturam ir raksturīgs drūms raksturs, dziesmas tonis ir ievērojami spilgtāks un optimistiskāks nekā pārējās albumā. Tā ir viena no Koena populārākajām dziesmām, un viņa fanu vidū tā ir saglabājusies kā himna jau pusgadsimtu.

Atslēgas līnija: "Mēs satikāmies, kad bijām gandrīz jauni / Dziļi zaļā, ceriņu parkā / Tu turējies pie manis kā pie krucifiksa / Kad gājām ceļos cauri tumsai"

No Spinditijas

7. "Putns uz stieples"

Iespējams, ka šī ir daudz grūtāka dziesma tiem, kuri ir jauni Leonards Koens un kuri ir tikai dzirdējuši, ka viņš tiek dēvēts par “depresīvu” dziesmu autoru, Koena otrā albuma sākuma dziesma Songs From a Room tomēr ir viena no viņa ļoti iemīļotajām dziesmām. parakstu dziesmas.

2007. gada atkārtotā izlaiduma piedurkņu piezīmēs aprakstīts kā "sava veida bohēmisks "My Way", tas ir vēl viens lielisks piemērs Koena spējai vienlaikus izteikt dziļi personisko un smeldzīgi universālo — un darīt to ar ievērojamu īsumu. ļoti vienkāršu dziesmu kontekstā.

Atslēgas līnija: "Kā putns uz stieples / Kā piedzēries kādā vecā pusnakts korī / Es savā veidā esmu mēģinājis būt brīvs"

6. "Slavenais zilais lietusmētelis"

Songs of Love and Hate, iespējams, ir Koena tumšākais albums, un tas ir kaut kas iegūts. Tomēr, tiklīdz jūs pārvarējat šķietami pašapmierināto melanholiju, jūs atklājat praktiski nevainojamu klasiku. Katra albuma dziesma ir šedevrs, taču pat tik izcilā kompānijā Famous Blue Raincoat izceļas.

Tāpat kā "Bird on the Wire", dziesma ir lēna un drūma. Tās teksti ir rakstīti vēstules formātā – pat beidzas ar rindiņu “Ar cieņu, L. Koens” – un attiecas uz mīlas trīsstūri starp dziedātāju un diviem citiem.

Atslēgas līnija: "Un ko es tev varu pateikt, mans brālis, mans slepkava / Ko es varu teikt? / Man šķiet, ka man pietrūkst, es domāju, ka es tev piedodu / Es priecājos, ka tu stāvēji man ceļā."

5. "Chelsea Hotel #2"

Šai Dženisai Džoplinai veltītajai elēģijai ir tendence sadalīt viedokļus: lai gan daži cilvēki to uzskata par vienu no lielākajiem Koena šedevriem, citi apgalvo, ka dziesmu teksti nav tik poētiski kā Koena teksti, un patiesībā tie robežojas ar to, ka tie ir lēti un nepatīkami. . Pats Koens sacīja, ka nožēlo, ka Džoplinu identificēja kā dziesmas iedvesmotāju, sakot, ka "džentlmenis nekad nedrīkst runāt par savu saimnieci vai drēbnieku".

Atslēgas līnija: "Un sažņaugt dūres par tādiem kā mēs, kurus nomāc skaistuma figūras / Jūs salabojāt sevi un teicāt: "Nu, nekas, mēs esam neglīti, bet mums ir mūzika""

4. "Dejo mani līdz mīlestības beigām"

Šī dziesma, kas tiek raksturota kā "trīcēšana uz standarta sliekšņa", ir skaists piemērs Koena spējai izmantot dažādas kultūras un garīgās ietekmes un nemanāmi apvienot tās vienā dziesmā.

Dziesma seko tradicionālās grieķu Hasapiko dejas paraugam, tverot Koena nozīmīgo ietekmi uz viņa darbu un dzīvi Grieķijas Hidras salā. Un, lai gan dziesmas struktūra ir līdzīga mīlestības dziesmai, dziesmas teksts patiesībā smalki atsaucas uz holokaustu — atgādinājums, ka Koena ebreju izcelsme vienmēr ir bijusi milzīga ietekme uz viņa darbu un vispārējo pasaules uzskatu.

Atslēgas līnija: "Izdejojiet mani savam skaistumam ar degošu vijoli / Dejojiet mani cauri panikai, līdz es droši sapulcējos / Pacel mani kā olīvu zaru un esi mans mājas balodis / Dejo mani līdz mīlestības galam"

3. "Visi zina"

"Everybody Knows" ir pārsteidzoši politisks Leonarda Koena dziesmai, taču kā sociāla komentāra daļai tai izdodas pacelties pāri ikdienas politikas sīkumainībai un sniegt daudz smalkāku, mākslinieciskāku izklāstu par cilvēka civilizācijas būtību.

Koenam izdodas palikt noslēpumains un kaut kādā veidā bezpartejisks, vienlaikus paužot nosodošu mūsdienu sabiedrības kritiku. Dziesma ir nekaunīgi pesimistiska, taču ne īpaši rūgta vai dusmīga. Tā ir Leonarda Koena klasika, un, lai gan tai netiek pievērsta pelnītā uzmanība, tās saturs neapšaubāmi padara to par vienu no mūsu laika noteicošajām dziesmām.

Atslēgas līnija: "Visi zina, ka kauliņi ir piekrauti / Visi met ar īkšķiem / Visi zina, ka karš ir beidzies / Visi zina, ka labie puiši zaudēja / Visi zina, ka cīņa ir atrisināta / Nabagi paliek nabagi, bagātie kļūst bagāti"

2. "Himna"

1992. gada The Future ir Koena karjeras izcils albums, un tajā ir iekļautas daudzas viņa slavenākās un populārākās dziesmas. Daudzu dziesmu teksti turpina demonstrēt lielāku un tiešāku saistību ar sociālajiem un politiskiem jautājumiem, vienlaikus saglabājot Koena tieksmi pēc tuvības un pašsajūtas.

Taču dziesmai "Himna" ir īpaša vieta daudzu Leonarda Koena fanu sirdīs, jo dziesma, kas mums deva slaveno līniju, kas tik lieliski atspoguļo tik daudz no Koena daiļrades. . .

Atslēgas līnija: "Aizmirstiet savu ideālo piedāvājumu / Visā ir plaisa / Tā iekļūst gaisma"

1. "Aleluja"

Esmu izvēlējies izjaukt šī saraksta citādi hronoloģisko struktūru, lai beigtu rakstu ar vienīgo Leonarda Koena dziesmu, kas ir pietiekami slavena un populāra, lai tā pārspēj pat viņa debijas singlu.

Sabiedrībā, kurā populārā kultūra kļūst arvien sekulārāka un laicīgāka, Leonardam Koenam kaut kā izdevās no lūgšanas izveidot popdziesmu. Hallelujah ir Koena neapstrīdams magnum opus, un tas lieliski pauž viņa dzīves un darba fundamentālākās tēmas.

Ne tikai Koena preču zīme sakrālā saplūšana ar profāno, iespējams, ir daudz perfektāk tverta Hallelujah tekstos nekā jebkurā citā viņa repertuāra dziesmā, bet arī pati mūzika ir cildena. Melodijai ir gandrīz liturģiska kvalitāte, un akordu virzība ģeniāli izseko dziesmu tekstiem (“[C] tas notiek šādi, [F] ceturtais, [G] piektais, [Am] mazais kritums, [F] lielais pacēlums ").

"Aleluja" ir himna dvēseles meklētājiem un svētajiem grēciniekiem, un tas ir ļoti garīgs apliecinājums cilvēka nepilnībām un neziņai Dieva priekšā. Izpētot Dieva meklēšanas procesu, izmantojot pieredzi un eksperimentus, dziesma aplūko pretrunas starp guļamistabu un citām vietām, kuras Koens uzskatīja par savstarpēji aizstājamām. Pēc viņa paša vārdiem:

"Vienīgais brīdis, kad jūs varat dzīvot šeit ērti šajos absolūti nesamierināmajos konfliktos, ir šis brīdis, kad jūs to visu aptverat un sakāt: "Redzi, es vispār nesaprotu lietu - Aleluja! '”

Atslēgas līnija: "Un, lai gan tas viss nogāja greizi / es stāvēšu Dziesmu Kunga priekšā / Nekam uz mēles kā tikai "Aleluja""