Satura rādītājs:
Kārlis ir ilggadējs ārštata darbinieks, kurš aizraujas ar mūziku, mākslu un rakstīšanu.
Karls Brēgemans ir komponists, mūziķis un mūzikas skolotājs, kurš aizraujas ar klasisko (un mūsdienu) videospēļu mūziku. Viņš un viņa brālis vadīs Super Marcato Bros. aplādes apraidi, kas iedziļinās labākajā videospēļu mūzikā no pagātnes un tagadnes. Es runāju ar viņu par viņa muzikālās aizraušanās saknēm, viņa kā komponista radošo procesu un to, kāpēc viņš tik ļoti aizraujas ar videospēļu mūziku.
Intervija ar Kārli Brēgemanu
Karls Brēgemans: Abi mani vecāki ir ļoti muzikāli. Mans tētis spēlēja grupās, kas uzauga 60. un 70. gados. Viņam vienmēr ir patikusi mūzika, un viņš spēlēja daudz mūzikas mājās un automašīnā. Mana mamma ir brīnišķīga dziedātāja, kura lielāko savas dzīves daļu ir dziedājusi. Mūzika vienmēr bija blakus, un tā bija tikai daļa no dzīves. Es īsti nejutu, ka man būtu izvēle, tas vienkārši bija kaut kas manī. Tā kā es biju patiešām mazs bērns, es vienmēr pieskāros lietām un spēlēju bungas. Tas bija veids, kā es izteicos. Mācoties skolā, man kļuva ļoti garlaicīgi un prāts klīda, tāpēc es izdomāju bītus, ritmus vai mazas melodijas galvā.
Jaunībā mācījos klavierstundās. Man patika spēlēties ar šo veco Yamaha tastatūru, kas mums bija no 90. gadu sākuma. Es izjauktos, veidojot savas dziesmas un savus bītus. Kad es mācījos klavierstundās, man tās sākotnēji nepatika, jo es negribēju spēlēt tos skaņdarbus, kurus skolotājs man lika spēlēt, un es negribēju praktizēt. Es tikai gribēju izdomāt savas lietas.
Kad deviņu gadu vecumā saņēmu savu pirmo bungu komplektu, es to vienkārši pieķēru kā pīle ūdeni un visu laiku spēlēju. Manā galvā bija tik daudz ideju par to, ko es vēlētos darīt. Arī mans vecākais brālis Mārtijs tajā laikā bija ideālā vecumā. Viņš ir dažus gadus vecāks par mani, tāpēc viņš sāka spēlēt ģitāru tajā pašā laikā. Mēs sākām iestrēgt, un tas bija tad, kad es pirmo reizi sajutu muzicēšanas burvību ar citu cilvēku. Mēs stundām ilgi atrastos viņa istabā un džemotu un atskaņotu 90. gadu alternatīvo un panku grupu kaverversijas.
Es sāku rakstīt savu mūziku, un es taisīju šīs briesmīgās MIDI dziesmas 90. gadu vidū. Man bija 11 vai 12 gadi, un man nebija ne jausmas, ko es daru, bet bija tik jautri muzicēt. Nākamais līmenis man bija vidusskolā. Es izveidoju diezgan šausmīgu rokgrupu un gribēju tai rakstīt mūziku. Mums grupā bija vēl viens cilvēks, kurš dziedāja, bet viņi bija slikti dziedātāji, tāpēc es sāku dziedāt. Pēc tam es sāku rakstīt dziesmas, un tas vienkārši aizgāja no turienes.
KB: Mana pirmā ideja nebija nodarboties ar mūziku, bet gan nodarboties ar animāciju. Animācija man bērnībā bija vēl viena, savā ziņā lielāka aizraušanās. Es izgatavoju neskaitāmas pārlapāmas grāmatas un ļoti aizrāvos ar zīmēšanu. Jaunībā es ieguvu agrīnu After Effects versiju, tāpēc sāku mācīties to lietot. Mēs tajā izveidojām šīs briesmīgās Zvaigžņu karu animācijas!
Es ļoti nopietni domāju par iespēju doties uz animācijas skolu, bet nez kāpēc man šķita, ka prātīgāk būtu iestāties parastā universitātē un sākt ar mūziku, jo tā bija vēl viena mana milzīga aizraušanās. Es paliku pie šī lēmuma un devos uz Vinonas štata universitāti, kas atrodas pāris stundu attālumā no Dvīņu pilsētām Minesotā. Tiklīdz es tur sāku, es satiku tik daudz cilvēku, kuriem bija tāda pati aizraušanās, tāpēc būtībā tas tikai saasinājās no turienes.
Kad es sāku spēlēt vairākās grupās un rakstīt vairāk instrumentālās mūzikas, es sapratu, cik svarīga manā dzīvē vienmēr ir bijusi videospēļu mūzika. Vidusskolas beigās un koledžas sākumā es atklāju, ka rakstīju un ierakstu šīs patiešām sierīgās instrumentālās dziesmas uz Yamaha tastatūras. Es pamatā veidoju videospēļu mūziku un pat to neapzinājos.
KB: Es to nedomāju darīt, bet gan par to, par ko es sapņoju. Es vienmēr to darīju, tāpēc nelikās, ka man būtu izvēle. Pēc koledžas man bija šāds sapnis. Kad 2011. gadā izveidoju pirmo Sonicesque albumu, tas bija tikai eksperiments. Toreiz es un Mārtijs atradām šo VOPM* spraudni, un tas bija kā: “Ak, dievs! Es varu radīt oriģinālo Genesis mūziku!
Tas bija tik jautri un tik veiksmīgi, ka es sāku domāt, ka tas ir kaut kas, ko es labprāt darītu iztikai. Tajā laikā man bija dienas darbs bankā. Mēs sākām Super Marcato Bros. aplādes pārraidi gadu vēlāk. Izmantojot Podcast apraidi un iespēju komponēt dažādiem projektiem kopā ar Vilu un Mārtiju, kļuva skaidrs, ka tas ir kaut kas, ar ko es vēlos nopietni nodarboties. Tas radās aizraušanās ar hobiju un pārvērtās par kaut ko nopietnāku.
*VOPM: VOPM ir Yamaha YM2151 (OPM) 4 operatora FM skaņas mikroshēmas emulācija.
KB: Tas vienmēr ir bijis man apkārt, un tam ir bijusi nozīmīga loma manā dzīvē. Es atceros, ka Mārtijs uz Ziemassvētkiem 1993. gadā saņēma Sega Genesis. Es ļoti skaidri atceros to dienu un Sonic 1 palaišanu pirmo reizi. Tā bija tik priecīga pieredze. Tas izskatījās pārsteidzoši, mūzika nelīdzinājās jebkam, ko es jebkad biju dzirdējis, un es vienkārši tajā iemīlējos. Es gadiem ilgi katru dienu spēlēju Sonic 1 un Sonic 2 un klausījos mūziku bez pārtraukuma.
Kad mans vecākais brālis man parādīja visas šīs lieliskās jaunās spēles, kuras es nekad agrāk nebiju atklājis, piemēram, LucasArts datorspēles, Mario spēles vai Sonic spēles, es sāku saprast, cik ļoti šī mūzika bija svarīgs faktors manā spēļu baudīšanā. Es pamanīju, ka visām manām iecienītākajām spēlēm ir lieliska mūzika. Lai gan es to neapzinājos uzreiz, kad sāku interesēties par savas mūzikas komponēšanu, videospēļu mūzika, iespējams, bija mans lielākais iedvesmas avots.
Pat tad, kad es mēģināju rakstīt citos stilos, tik daudzi cilvēki man teica, ka tas izklausījās tik videospēļu stilā. Kad es pieņēmu šo stilu kaut kam, piemēram, Sonicesque vai vēlākiem projektiem, es sapratu, cik tas man bija dabiski. Man ir tik skaidrs, ka man tas ir jādara.
No Spinditijas
KB: Džona Viljamsa mūzika vienmēr bija blakus. Mārtijs vienmēr bija milzīgs Džona Viljamsa fans. Viņš bija priekšā līknei, jo viņš ieguva Džona Viljamsa skaņu celiņu kompaktdiskus, kad viņam bija 15 vai 16 gadi. Es noteikti vienmēr novērtēju šo mūziku.
Es iemīlējos daudzās grupās un 90. gadu mūzikā, ko Mārtijs klausījās. Piemēram, viena no manām mīļākajām grupām bija Sublime. Es vienmēr ļoti novērtēju viņu regeja rievas un Breda Novela patiešām spēcīgās melodijas un dziesmu rakstīšanu.
Kas attiecas uz videospēļu mūziku, protams, ka Masato Nakamura ir vārds, kas man ir jāpiemin. Viņa mūzika Sonic spēlēm bija pirmā videospēļu mūzika, ko es pamanīju un iemīlēju. Kad es biju ļoti mazs, mēs spēlējām LucasArts piedzīvojumu spēles, sākot ar The Secret of Monkey Island, kam sekoja Monkey Island II, Sam & Max un Day of the Tentacle. Man arī ļoti svarīgi ir šo spēļu komponisti, piemēram, Pīters Makonels, Maikls Lends un Klints Bajakians.
Man tajā laikā nebija Super Nintendo, bet manam labākajam draugam bija. Mēs spēlējām Super Mario World un dažas no Mario spēlēm, tāpēc es pirmo reizi sapratu, cik priecīga un maģiska ir Kodži Kondo mūzika. Es arī spēlēju daudzas Mario spēles ZSNES emulatorā, un mūzika turpināja mani valdzināt.
Mārtijam bija draugs ar N64, un viņš kādu dienu to atnesa un ieslēdza Mario 64. Tas bija pagrieziena punkts, jo viss šajā pieredzē bija neaizmirstams. Mūzika bija tik lipīga, tik jautra, un es to vienkārši jutu savos kaulos.
David Wise ir vēl viens ļoti nozīmīgs vārds, jo es pirmo reizi spēlēju DKC spēles ZSNES, kad man bija 14 vai 15. Man ļoti patika mūzika.
KB: Attiecībā uz lietām, ko daru pats, neatkarīgi no tā, vai tas ir chiptune albums vai tāds godināšanas albums kā Sonicesque, es sākšu ar kaut kādu skaidru radošo āķi. Tā varētu būt akorda progresija, tas varētu būt īpašs ritms vai basa līnija, bet tas ir kāds mazs kodols, kas man paliek atmiņā. Es to tūlīt ierakstīšu balss piezīmē, jo ir neprātīgi, cik ātri jūs varat zaudēt idejas, pat ja tas ir tik vienkārši, kā atcerēties notis, bet ne precīzus ritmus. Es turpināšu to izmantot un gūšu skaidru priekšstatu. Tā būs pietiekami skaidra ideja, lai es varētu to pieņemt un skriet ar to. Pārējā daļā šķiet, ka es pat nestrādāju, tas vienkārši dodas tur, kur es vēlos.
Katrs skaņdarbs ir atšķirīgs. Dažreiz tas ir patiešām grūti un nenāk viegli, tāpēc man ir jāpavada stundas, veicot izmēģinājumus un kļūdas, it īpaši, ja tas ir sarežģītāk. Ja es rakstu kodolsintēzes mūzikas skaņdarbu, kurā vēlos būt ļoti klejojošs ar lielu modulāciju, dažreiz es varētu iziet cauri 100 dažādām akordu un izmaiņu iespējām.
Tas ir vislabāk, ja lietas pie jums nonāk ļoti viegli. Es gandrīz neatceros, ka būtu komponējis dažus no saviem iecienītākajiem mūzikas skaņdarbiem, jo tas bija tik vienkārši un ātri. Ir patiešām jautri klausīties pabeigto projektu, jo gandrīz šķiet, ka pat es nebiju to sacerējis.
KB: Videospēļu mūzika kļūst arvien svarīgāka kā mākslas forma, jo īpaši jaunākiem bērniem, kuriem, iespējams, nav zināšanu vai pieredzes par vecākiem mūzikas veidiem neatkarīgi no tā, vai tā ir klasiskā mūzika, ragtime, blūzs vai diksilends. Iespējams, ka viņi nedzird šo mūziku mājās vai skolā, tāpēc videospēles ir vienīgā arēna, kurā šīs tradīcijas joprojām tiek uzturētas un izpētītas jaunos, radošos veidos. Cuphead ir lielisks piemērs tam. Kristofers Maddigans izmanto bigbenda džeza tradīcijas, bet pēc visiem šiem gadiem joprojām spēj ar to pateikt ko jaunu.
To varētu teikt par daudziem Mario skaņu celiņiem, ko komponējis Kodži Kondo. Šis deviņus gadus vecais bērns, kuram nav pieredzes klausīties ragtime, bet viņš klausās Mario 2 un zina, ka viņam tas patīk. Viņš īsti nezina, kas tas ir, tāpēc viņš iedziļinās tajā un, ja tas ir kāds, kam ir muzikālas spējas un interese, viņš sāk mācīties par šo mūziku un vēlas to izpētīt vairāk.
Videospēļu mūzikai ir savas tradīcijas un savs skanējums. Tā patiešām ir mākslas forma, un tajā ir kaut kas ļoti īpašs. Manuprāt, tas ir daudz izklaidējošāks un uzreiz pievilcīgāks nekā jebkurš cits mūzikas žanrs. Tā var būt apburošākā un priecīgākā mūzika, kādu esmu dzirdējis. Tas ir arī tik daudzveidīgs. Ir spēles rezultāts, kuru klausoties, jums nav ne jausmas, ka neklausāties filmas rezultātu. Tas tiešām var būt viss, ko spēle prasa.
Mana iecienītākā videospēļu mūzika ir tāda, kurai ir raksturīga VGM skaņa ar tūlītēju un ikonisku melodiju, rievas sajūtu un patiešām interesantu ietekmju kombināciju.
Es esmu instruktors un izmantoju videospēļu mūziku tik daudziem saviem studentiem, un tas vienmēr ir tik veiksmīgs. Skaņdarbus ir tik jautri atskaņot, tie skan tik labi, un daudzos gadījumos tos ir viegli atskaņot. Tas ir tik lielisks rīks, jo jūs varat redzēt, kā tie iedegas ar šo mūziku.
KB: Līdz šim aizraujošākais videospēļu rezultāts pēdējo desmit gadu laikā ir bijis Shovel Knight, kā arī tā turpmākie DLC izlaidumi. Tas jūtas tā, it kā tas nestu klasiskā VGM lāpu, vienlaikus esot neticami drosmīgs, svaigs un drosmīgs. Xenoblade Chronicles II ir fenomenāla. NieR mani ir ļoti aizkustinājis. Gravity Rush I un II noteikti izceļas. Šis pagājušais gads ir bijis neticams. Mani pārsteidza Mario Odiseja partitūra, īpaši Kodži Kondo komponētie skaņdarbi. Viņi bija tik dažādi un riskanti. Viņš drosmīgi riskēja un devās tur, kur nevarētu gaidīt, ka mūzika nonāks.
KB: Pats aizraujošākais, pie kā es strādāju, ir Hero of Legend, kas ir Super Marcato Bros. projekts. Tas ir vērienīgākais, aizraujošākais un biedējošākais projekts, ko jebkad esam paveikuši. Ja kāds ir pazīstams ar mūsu godināšanas projektiem, mēs pamatā rakstām mūziku klasiska seriāla vai komponista stilā. Mēs patiešām pētām mūziku, šķeļam to un cenšamies noskaidrot, ar ko šī mūzika ir īpaša. Mēs vēlamies iemūžināt to, kas cilvēkiem tajā patīk, vienlaikus darot kaut ko jaunu un pētot lietas, kas netika izpētītas sākotnējā spēlē un sērijā.
Mūsu mērķis ar šiem projektiem ir radīt kaut ko tādu, kas šķiet pazīstams, kā kaut kāda zaudēta spēle. Šī ir trīs albumu sērija, kuru iedvesmojusi Legend of Zelda sērija. Ideja ir tāda, ka katrs no albumiem pārstāvēs vienu Zelda mūzikas laikmetu.
Neatdodot pārāk daudz, pirmais albums būs 8 bitu prezentācijā, taču viena patiešām aizraujoša lieta ir tāda, ka tas, ka albumam ir noteikta prezentācija, nenozīmē, ka mēs tikai paliksim pie šīm spēlēm, lai iegūtu ietekmi. Jūs varētu dzirdēt zināmu savstarpēju apputeksnēšanu un ietekmi no citiem Zelda spēļu laikmetiem.
KB: Man patīk īstenot vairākus projektus, jo tas noteikti mani motivē un rosina manu radošumu. Man patīk, ka dienas beigās ir kaut kas tāds, ko es nevaru sagaidīt, kad varēšu doties mājās un strādāt.
Man patiešām ir paveicies, ka man ir iespēja valkāt daudzas cepures, kad runa ir par radošumu neatkarīgi no tā, vai tam ir kāds sakars ar mūziku vai nē. Tas varētu būt darbs pie mākslas darbiem vai mūsu vietnes epizodes logotipiem.
Mūzikas ietvaros man patīk valkāt dažādas cepures. Man ir džeza/funk/fusion grupa ar nosaukumu Karl B and the Soul Surgeons, tāpēc, spēlējot ar viņiem, es uzlādējos vairāk. Pēc izrādēm vienmēr atgriežos ar augstāku enerģijas līmeni. Spēlējot vairāk mūzikas, es vairāk uzlādējos. Es nekad neslimoju ar mūziku, bet es vienkārši mainu to, ko daru, kad esmu vīlusies.
