10 lieliskas čellistes

Frānsisa Metkalfe pirmo reizi iemācījās lasīt nošu četru gadu vecumā. Tagad viņa ir pensionēta peripatētiskās mūzikas skolotāja, kuras specializācija ir vijole.

Žaklīnas du Prē māja Londonā

1 / 2

2. Beatrise Harisone: 1892–1965

Sākot ar čellistu, kura Elgara čella koncerta interpretācija joprojām ir etalons – tik ļoti daži čellisti to nevēlas atskaņot publiski – līdz britu čellistam, kurš to pirmatskaņojis.

Beatrise Harisone bija viena no četrām meitām, kuras visas spēlēja instrumentus. Beatrise un Meja Harisone bija ārkārtīgi talantīgas, kopā izpildot Deliusa un Brāmsa dubultkoncertus. Beatrise sniedza Deliusa čella sonātes pirmo atskaņojumu, pēc kuras Deliuss pēc Beatrises lūguma sāka darbu pie koncerta čellam vienatnē.

Līdz tam laikam viņa bija nokļuvusi sera Tomasa Bīhema uzmanības lokā, jau 14 gadu vecumā uzstājoties sera Henrija Vuda vadībā. Paša Elgara čella koncerts parādījās tajā pašā gadā, kad Delius (1921), un to pirmatskaņoja Beatrise Harisone trijniekā. Koru festivāls Herefordā, netālu no Elgara mājām. Pēc kāda laika viņa ierakstīja darbu kopā ar pašu Elgaru un visu savu profesionālo dzīvi palika cieši saistīta ar darbu.

Mārgareta, pianiste starp māsām, pievienojās Mejai un Beatrisei turnejās, kuras viņas veica pa Eiropu. Sekoja vēl pirmizrādes — Kodalija sonāte solo čellam un Ravela sonāte vijolei un čellam, atkal sadarbojoties ar viņas māsu Meju.

Viņa ir apglabāta kopā ar trim savām māsām Limpsfīldas ciematā, Surrejā.

No Spinditijas

3. Kerolaina Deila 1965. gads–

Televīzijas gaismas izgaismoja Karolīnu Deilu, kad viņa tikko bija iegājusi tīņu vecumā un uzvarēja pirmajā stīgu sadaļas finālā Gada jaunais mūziķis, iekarojot tautas sirdi. Viņas varone Žaklīna du Prē, kas viņu iedvesmoja apgūt instrumentu, pēc konkursa uzaicināja viņu uz tēju. Viņa kļuva par jaunāko čelliste, kas saņēmusi Isserlis stipendiju 15 gadu vecumā. Atsvaidzinoši viņa neaprobežojas ar savu pieeju klasiskajai mūzikai, bet aptver daudzus citus stilus.

Lai gan viņa pašlaik ir galvenais čells Anglijas kamerorķestrā un Londonas Metropolitēna orķestrī, viņa ir koncertējusi kopā ar Sinead O'Connor, David Grey, David Gilmour no Pink Floyd un daudziem citiem. Viņa arī komponē un raksta mūziku viņas izveidotajai grupai Ghostland. Viņas komponēšanas talants ir licis viņai aranžēt stīgu partijas citām grupām, ar kurām viņa ir strādājusi - U2, Squeeze un Simply Red, kā arī uzstājusies ar Led Zeppelin un Oasis un Naidžela Kenedija grupu.

Kerolaina Deila bija čelliste skaņu celiņā Atonement, kas saņēma Oskaru par labāko oriģinālo filmu. Komponists Dario Marianelli pēc šīs mūzikas uzrakstīja svītu čellam un klavierēm un veltīja to viņai. Citi viņas izpildītie filmu skaņu celiņi ietver Truly, Madly Deeply un Fear and Loathing in Las Vegas.

Viņa arī regulāri spēlē kopā ar savu māsu Mirandu (Britten Sinfonia galvenā 2. vijolniece) trio un ir bijusi Balanesku kvarteta dalībniece.

Prom no intensīvās mūzikas pasaules Kerolaina Deila atpūšas, pavadot laiku kopā ar savu zirgu un suni.

4. Natālija Kleina 1977.–

Tāpat kā Kerolaina Deila, arī Natālijas Kleinas karjera sākās ar konkursu Gada jaunais mūziķis, kurā viņa uzvarēja 1994. gadā.

Pēc studijām Karaliskajā mūzikas koledžā viņa pārcēlās uz Vīni, lai mācītos pie izcilā čellista Heinriha Šifa. Mūsdienās viņa pati ir Karaliskās mūzikas un mākslinieku rezidences koledžas profesore un mūzikas priekšnesumu direktore.

Recenzijā par viņas spēli no The Times bija rakstīts: "Maģiski veiklā, ārkārtīgi kaislīgā, bez jebkādām sevis izdabāšanas pēdām, Kleina uzbur pilnu krāsu un faktūru orķestri no sava dārgā Gvadanīni čella".

Viņa ir arī nodibinājusi savu kamermūzikas festivālu Dorsetā, apvienojot pazīstamus un pazīstamus darbus ar mūsdienu mazāk pazīstamiem komponistiem. Biļetes ir ar ļoti pieņemamu cenu, un bērni tiek aktīvi aicināti piedalīties.

Kleinam ir svarīga sadarbība, īpaši ar rakstnieci Žaneti Vintersoni no Oranges Are Not the Only Fruit un horeogrāfu Karlosu Akosta, kā arī sadarbība ar kolēģiem mūziķiem Kathryn Stott, Belcea kvartetu un leģendāro Martu Ārgerihu.

Elgāra 150. dzimšanas gadadienā Natālija Kleina ierakstīja čella koncertu grupai EMI, ar kuru viņa ieguva Gada jaunā mūziķa balvu, kā arī dažas miniatūras.

Viņa daudz ceļo, taču ienīst ceļošanu ar lidmašīnu. Viņa neizturas laipni pret cilvēkiem, kuri viņai jautā, kāpēc, redzot, ka viņa ņem līdzi čellu, viņa neizvēlējās flautu.

5. Šarona Robinsone 1949.–

"Čelliste, kurai vienkārši ir dota Karūzo dvēsele" – tā Indianapolisas zvaigzne raksturoja Šaronu Robinsoni.

Un cik viņa ir aizņemta čelliste, uzstājoties kā soliste ar orķestriem visā ASV un Eiropā, īpaši ar slaveno Kalihšteina, Laredo, Robinsona klavieru trio, kā arī atsevišķi ar trio vijolnieku, kas arī diriģē un notiek esi viņas vīrs Džeimss Laredo. Lai atzīmētu trīsdesmit piecus laulības dzīves gadus, viņa draugam un komponistam Ričardam Danielpūram pasūtīja Vijolei un čellam piemērotus izgudrojumus par laulību.

Šaronai Robinsonei ir milzīga interese par laikmetīgo mūziku, un viņa ir spēlējusi daudzu vadošo komponistu, tostarp Arvo Parta, Neda Rora, Stenlija Silvermena un Ketrīnas Hūveres koncertus, daudzi raksta īpaši viņai.

Tā kā abi viņas vecāki bija profesionāli mūziķi un Hjūstonas simfoniskā orķestra dalībnieki, arī viņu meitas izredzes turpināt mūzikas karjeru bija diezgan lielas - arī viņas brāļi un māsas ir stīgu spēlētāji. Tomēr ne daudzi sasniedz atzīto izpildītāju virsotni, sākot ar viņas pirmo iepazīšanos uzmanības centrā septiņu gadu vecumā. Viņa arī pati strādājusi Hjūstonas simfoniskajā orķestrī un var sniegt šo orķestra spēles pieredzi saviem skolēniem.

Starp koncertiem un solo priekšnesumiem viņa atrod laiku, lai mācītu Klīvlendas Mūzikas fakultātē un kopā ar savu vīru ir Lintonas kamermūzikas sērijas Sinsinati un Hudson Valley kamermūzikas pulciņa Bārda koledžā mākslinieciskā vadītāja.

Viņas kā čellistes godprātības rezultātā viņa ir saņēmusi Piatigorska, Pro Musicis un Avery Fisher balvas, kā arī Grammy nomināciju.

6. Angela East 1949.–

Andžela Īsta ir daudzpusīga čelliste, kura ir palielinājusi savu profilu, spēlējot kopā ar pie sienas piederošo grupu Red Priest būtībā četru cilvēku grupu, kas ar savu unikālo un sānu skatījumu uz šī perioda darbiem ir iedzinis baroka mūzikas pārmaiņas.

Pirms pievienošanās viņiem 1997. gadā viņa bija kļuvusi pieprasīta kā īpaša senās mūzikas speciāliste, spēlējot kā līdzdirektore ar angļu baroka solistiem un apgaismības laikmeta orķestri, kā arī nodibinājusi savu ansambli The Revolutionary Drawing Room, kas veidoja Stenlija Sadija no žurnāla Gramophone uzmanību, kas viņiem piešķīra kritiķa izvēli par Doniceti un Bokerīni ierakstiem.

Viņa sniedz koncertus Vigmora zālē un Karalienes Elizabetes zālē ar vienu no savām tēmām ar nosaukumu "Pasaka par pieciem čelliem". Pieci ir viola da gamba (gamba nozīmē "kājas"), basa vijole, baroka čells, piecu stīgu čells un mums pazīstamais čells no 1828. gada. Baha sestā svīta solo čellam tika rakstīta piecu stīgu čellam, kuram ir īpaši augsta E stīga, bez kuras šī sestā svīta ir ārkārtīgi neērta un grūti pārrunājama, tāpēc spēlētājam ir jāizmanto īkšķa pozīcija, lai izstieptos līdz ļoti augstām notīm. Īkšķis ir vieta, kur īkšķis tiek turēts uz stīgas, lai roka varētu sasniegt instrumentu augstāk.

Nav pārsteidzoši, ka Andžela Īsta ir ierakstījusi čella svītas ar satriecošām atsauksmēm, kas ir labvēlīga salīdzinājumā ar Polu Torteljē un Pjēru Furnjē.

Mācīšana ir viens no Andželas Īstas entuziasmiem, un viņa ir piektā līmeņa Suzuki skolotāja. Viņa vada nedēļas nogales kursus ne tikai tiem, kas jau mācās čellu, bet arī tiem, kas vēlas sākt. Šajos kursos tiek mudināti vecāki piedalīties – atspoguļojot manu mācīšanas filozofiju – es vienmēr aicinu vecākus ierasties, kad bērns pirmo reizi sāka mācīties, lai viņi varētu redzēt, kas un kā bērnam ir jāpraktizē!

Viņas spēlē valda tāda dzirkstele un dinamisms, kas tiek pasniegts ar izcilu vieglumu. Viņas rokas pārvalda visu, ko viņa risina, un to ir brīnišķīgi skatīties. Jūs varat vērot infekciozo prieku, ko sniedz Andžela Īsta – šķiet, ka viņa ir precējusies ar saviem instrumentiem. Mūzikas veidošana nepārprotami ir viņas pasaule. Ja Žaklīna du Prē sēdīsies Elgāra tronī, Andželas Īstas suverenitāte pār senās mūzikas skatuvi ir droša.

7. Dženifera Vorda Klārka 1935.–2015

Dženifera Vorda Klārka savu karjeru sāka ar intensīvu interesi par laikmetīgo mūziku, bet pēc tam ieguva savu vārdu senās mūzikas skalas pretējā galā.

Sākotnēji Dženiferu Vordu Klārku piesaistīja avangarda pašmāju komponisti, kas izpildīja Harisona Birtvisla un Pītera Maksvela Deivisa darbus un spēlēja modernisma repertuāru kopā ar angļu Sinfonietta.

Atklājot mīlestību pret mūziku no senākiem laikiem, viņa bija Salomen kvarteta dibinātāja, uzstājoties uz laikmeta instrumentiem. Kopš tā laika viņa savas ilgās karjeras laikā spēlēja ar daudziem galvenajiem Lielbritānijas ansambļiem – viņa aizgāja pensijā tikai 2009. gadā. To vidū bija Monteverdi orķestris, Taverner Players un Enlightenment laikmeta orķestris.

Pēc studijām Karaliskajā mūzikas koledžā viņa apmeklēja meistarklases pie leģendārā Pablo Casals. Tur viņa sastapās ar Žaklīnu du Prē, kura izpildīja pirmo Saint-Saens čella koncertu, ko viņa raksturoja kā “elpu aizraujošu”. Atšķirībā no Žaklīnas du Prē, Dženifera Varda Klārka izvēlējās nesekot solo karjerai, dodot priekšroku spēlēt ansambļos. Viņa bija arī iedvesmojoša pamācība, pievēršot skolēnu uzmanību komponistu tēliem, lai informētu viņus par to, kā pieiet un izpildīt savus darbus.

Viņa visu mūžu palika dedzīga ceļotāja, sākot ar studentu Āfrikā, nebaidoties novietot savu čellu autobusa virsotnē 400 jūdžu garā ceļojumā, pierādot sevi kā cilvēku ar klusu apņēmību un piedzīvojumu sajūtu.

8. Natālija Gūtmane 1942.–

Natālija Gūtmane ir dzimusi Kazaņā, Kazahstānā, garā mūziķu rindā. Viņas patēvs Roans Sapozkņikovs bija slavens čellists un skolotājs, taču viņa ātri pārspēja mācību maksu un pārgāja uz Gnesina mūzikas skolu Maskavā. Tur viņa mācījās pie Gaļinas Gosulupovas un vēlāk Mistislava Rostropoviča, sasniedzot pirmo vietu Dvoržāka konkursā Prāgā.

Pēc slavētās amerikāņu debijas spēlējot Prokoviča Sinfoniettu, padomju varas iestādes viņai aizliedza ceļot uz ārzemēm. Šis ierobežojums ilga desmit gadus, iespējams, tāpēc, ka viņa bija saistīta ar Rostropoviču, kurš nedaudz agrāk bija atstājis Krieviju uz rietumiem. Tomēr viņai bija produktīva karjera Krievijā, uzstājoties ar tā laika vadošajiem diriģentiem un veidojot muzikālas attiecības ar citiem augsta līmeņa instrumentālistiem, ar kuriem viņa spēlēja kamermūziku, tostarp vijolnieku Oļegu Kaganu, ar kuru viņa apprecējās. Pasaules slavenais pianists Svjatoslavs Rihters, ar kuru viņa sadarbojās, teica par viņu "viņa ir patiesuma iemiesojums mūzikā".

Kad viņai atkal tika atļauts apmeklēt vietas ārpus Krievijas, viņa drīz kļuva ļoti pieprasīta, spēlējot ar labākajiem orķestriem, tostarp Berlīnes un Vīnes filharmonijas un Filadelfijas orķestriem.

Viņas intensīvā interese par kameru radīja sadarbību ar pianisti Martu Ārgerihu, kopā ar Klaudio Abado vadīja Berliner Begegnungen kamersēriju, un divdesmit gadus viņa kopā ar savu vīru bija arī Starptautiskā Musikfest am Tergensee Vācijā mākslinieciskā vadītāja.

Viņa ir apņēmusies piesaistīt jaunāko čellistu paaudzi, viņa ir pasniedzēja Maskavas Konservertuārā un Vīnes Privātajā universitātē, kā arī ir Karaliskās mūzikas koledžas locekle.

Viņas lieliskās spējas slavēja viņas "čella karalieni", jo konkrētais čells ir 1731. gada Guarneri del Gesu, un ar izciliem ierakstiem viņa noteikti paliks atmiņā kā mūsu laika īpatnēja čelliste.

9. Laura van der Heidena 1997.–

Laura van der Heidena ne tikai jau ir izcila čelliste, viņas karjera tik tikko ir sākusies, bet viņa ir arī izcila pianiste – līdz desmit gadu vecumam viņa bija ielikusi gan čella, gan klavieru 8. klases izcilības.

Vēl viena programmas “Gada jaunais mūziķis” absolvente ieguva pirmo vietu 2012. gadā, spēlējot Voltona čella koncertu, un kopš tā laika ir vāc balvas, tostarp Landgrafa fon Hesena balvu un Esteres Kolmanes balvu, abas 2014. gadā.

Neskatoties uz to, ka viņa ir vēl ļoti jauna, viņa ir uzstājusies kopā ar Londonas Mozart Players, Philharmonia orķestri un Eiropas Savienības kamerorķestri, kā arī koncertējusi Lielbritānijā un ārzemēs. Turklāt viņa ir izveidojusi trio ar Huw Watkins un Tobias Feldman, kā arī ir Prinsa bērnu un mākslas fonda un Braitonas jauniešu orķestra vēstniece — tas viss notiek, pabeidzot savu parasto skolu.

Viņas stils ir intīmas pārdomāšanas, virtuozas pārliecības un brieduma sajaukums, kas pārsniedz viņas gadus. Ja kādreiz ir bijis instrumentālists, kam sekot līdzi viņu muzikālās dzīves ceļojumā, Laura Van der Heidena ir ideāls kandidāts.

10. Ofra Harnoja 1965.–

Sākotnēji no Izraēlas, Ofras Harnoy ģimene pārcēlās uz Kanādu, kur sešu gadu vecumā viņa tēva aizbildniecībā sāka spēlēt čellu. Līdz desmit gadu vecumam viņa spēlēja solo ar orķestriem un 1982. gadā saņēma kritiķu atzinību, kad viņa septiņpadsmit gadu vecumā uzstājās Kārnegi zālē. Viņu mācījuši daži no izcilākajiem čellistiem pēdējo desmitgažu laikā, tostarp Viljams Plēts, Mistislavs Rostropovičs un Žaklīna du Prē.

Saņēmusi Concert Artists Guild Award balvu 1982. gadā Ņujorkā, kas ir jaunākā, kas to paveikusi, nākamajā gadā žurnāls Musical America viņu nosauca par Gada jauno mūziķi. Nākamajā gadā Ofra Harnoja sniedza Bliss čella koncerta pirmatskaņojumu Ziemeļamerikā, pēc kura Vivaldi koncerti tika dzirdēti pirmo reizi mūsdienu laikmetā. Viņa vairākas reizes ir ieguvusi arī Juno Gada mākslinieka titulu. 1995. gadā viņa tika iecelta par Kanādas ordeņa locekli.

Ofra Harnoy attieksme pret tehniku ​​ir plūstoša, ļaujot mūzikai kontrolēt to, kā viņa tuvojas grūtībām, pārvietojoties pa grifu, lai kopējā līnija paliktu nepārkāpta. Meistarklases laikā pie Janosa Stārkera viņš atzīmēja: "Man nepatīk tādi čellisti kā jūs. Esmu pavadījis gadus, rakstot grāmatas par čella spēles tehniku, un tad tu atnāc un parādi, ka tev tas nav vajadzīgs." Viņas tēvs, amatieris vijolnieks, jau no paša sākuma tālredzīgi iestājās par to, lai viņa neaprobežotos tikai ar tradicionālajām prakses metodēm, un mudināja meitu spēlēt uz sava instrumenta jebkur - augstu vai zemu -, kā viņai likās. Šī brīvība ļāva viņai pārvarēt tehniskus šķēršļus un lika viņai pašai izdomāt visefektīvākos un ērtākos veidus, kā pārvarēt čella spēli.

Gleznojot attēlus, Ofra Harnoja iztēlojas, kā skan viņas atskaņotais skaņdarbs, un mudina citus šādā veidā uzlabot savu pieredzi, klausoties klasiskos darbus. Piemēram, runājot par Mālera simfonijām, viņa saka, ka viņa uzbur briežus un mednieku vajāto bēgšanu.

Viņas diezgan izolētā bērnība (viņa bija vienīgais bērns) piepildīja Ofru Harnoju ar apņēmību izveidot savu ģimeni un veltīja laiku koncerttūrēm, lai audzinātu savu mazo dēlu un meitu. Mūsdienās viņa atkal sāk parādīties koncertu platformās, un, ja jūs ieraudzītu viņu kādā no viņas koncertiem, jūs varētu domāt, ka viņa valkā kleitu, ko viņa pati izstrādājusi.

komentāri

Frānsisa Metkalfe 2019. gada 03. aprīlī:

Sveika Keita

Paldies, ka veltījāt laiku mana raksta izlasīšanai. Es ļoti priecājos, ka uzzinājāt vairāk par savu skolotāju Dženiju Vordu Klārku. Varu derēt, ka viņa lieliski spēja paust to, ko vēlējās nodot, jo viņai bija bagāta pasaulīga pieredze un atjautība, kas sajaukta ar citu kultūru nokrāsām, ar kurām viņa sastapās. Priecīgu spēlēšanos!

Keita Kenedija 2019. gada 02. aprīlī:

Dženija Varda Klārka bija mana skolotāja, un es viņu dievināju. Paldies, ka iekļāvāt viņu un pateicāt man par viņu lietas, ko es patiesībā nezināju!

Frances Metcalfe (autors) no The Limousin, Francija 2017. gada 6. oktobrī:

Paldies Chitrangada!

Jā, es veicu daudz pētījumu, bet tas bija mīlestības darbs, jo tas ir viens no maniem iecienītākajiem instrumentiem - tik maigs un skanīgs, bet var būt arī ļoti rotaļīgs. Un, protams, ir dažas brīnišķīgas čellistes, kas demonstrēs šī jutīgā instrumenta īpašības!

Chitrangada Sharan no Ņūdeli, Indijā 2017. gada 5. oktobrī:

Interesants un izzinošs raksts par izcilajām čellistēm!

Jums noteikti ir jāveic daudz pētījumu, lai uzrakstītu šo brīnišķīgo centru. Man patīk šī brīnišķīgā mūzikas instrumenta skaņa. Man patika lasīt, un es jūtos apgaismota.

Paldies par dalīšanos!